Cheryl Dunn เมื่อวันที่ 9/11

Cheryl Dunn เมื่อวันที่ 9/11


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Cheryl Dunn เกี่ยวกับ Immortalizing the Life of Dash Snow

ฉันไม่เคยเจอ Dash Snow แต่ต้องขอบคุณสารคดีโดยช่างภาพและผู้สร้างภาพยนตร์ Cheryl Dunn โมเมนต์แบบนี้ไม่มีวันสิ้นสุดตอนนี้ฉันรู้สึกว่าฉันรู้จักเขา ฉันได้ใช้เวลาดีๆ กับเขา และคิดถึงเขา ภาพยนตร์ความยาว 90 นาทีนี้เป็นการบรรยายส่วนตัวอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับพลังงานที่ติดต่อได้ 8216 ของศิลปิน และชีวิตที่มีปัญหาของเขา เอกสารติดตามเขากระโดดจากนั่งยองในหมู่บ้านอีสต์ไปยังหลังคา บาร์ อุโมงค์ ไปจนถึงงานปาร์ตี้และการติดตั้งแกลเลอรี่ ขณะที่ได้ยินเสียงที่เป็นมิตรของเขาพูดคุยกับเรา ไตร่ตรองและตั้งคำถามทุกอย่าง ยกเว้นมิตรภาพของเขาเอง กลุ่มเพื่อนๆ ของเขาซึ่งเป็นชุมชนศิลปินและนักจัดนิทรรศการในใจกลางเมืองนิวยอร์ก ต่างก็สอดประสานกับเรื่องราวที่ทั้งเฮฮาและจริงใจ แต่เอกสารไม่ได้ติดอยู่กับอดีตที่ขมขื่น แต่เป็นการเฉลิมฉลองจิตวิญญาณอิสระที่ไม่ประมาทและใจกว้างพอที่จะกระตุ้นให้เราทำให้สภาพแวดล้อมของเราน่าสนใจยิ่งขึ้น ฉันได้พูดคุยกับ Cheryl เมื่อสองสามปีก่อนเกี่ยวกับสารคดีที่เธอต้องการทำกับเขา ตอนนี้มันมีชีวิตและออกไปในโลก

ALEXANDRE STIPANOVICH: ขอแสดงความยินดีกับ Cheryl สารคดียอดเยี่ยม

สติพาโนวิช: มีหลายชั้น มีฟุตเทจของคุณเอง เซสชั่นกลางคืนกับ Dash Snow ระหว่างที่คุณถามคำถามเขา และติดตามเขาบนหลังคาและนั่งยองๆ ตลอดทั้งคืน จากนั้นมีคลิปวิดีโอที่คุณสร้างการเล่าเรื่องเพื่อแสดงเสียงประกอบต่างๆ เช่น แตงโมถูกทุบพื้นหรือตุ๊กตาบาร์บี้อยู่บนถนน

ดันน์: ใช่ เป้าหมายของฉันคือการทำให้มันเป็นคำพูดและภาพเคลื่อนไหวของ Dash มากพอๆ กัน และแน่นอนว่างานศิลปะของเขา ฉันต้องการให้เขาเล่าเรื่องของตัวเองราวกับว่าคุณอยู่ในห้องกับเขาที่กำลังสนทนากันอยู่ และให้คนอื่นเติมหรือเติมคำในช่องว่างนั้น ฉันได้รับความคิดเห็นนั้นจากเพื่อนๆ หลายคน โดยรู้สึกว่าพวกเขาต้องใช้เวลา 90 นาทีกับเขาอีกครั้งเพื่อฟังเสียงของเขา นั่นคือความคิดจริงๆ อย่างอื่น ฉันต้องการให้มันเคลื่อนไหวให้มากที่สุด เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสกับความรู้สึกที่แท้จริงของนิวยอร์กในขณะนั้น นิวยอร์กตลอดเวลา ยกเว้นบางทีตอนนี้

สติพาโนวิช: เมืองในภาพยนตร์ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในป่าเพื่อสำรวจ... หลังคา, ห้องใต้ดิน, บาร์, หมอบรอบหมู่บ้านตะวันออก ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงถึงความอยากรู้อยากเห็นที่เขามีเพื่อการสำรวจอย่างไม่รู้จบ

สติพาโนวิช: เขาพาเราขึ้นรถ เกือบจะอยู่ใต้ปีกของเขา เรารู้สึกตื้นตันใจกับบุคลิกของเขา มากกว่าการเล่าเรื่องสารคดีตามไทม์ไลน์อย่างเคร่งครัด ฉันพบว่าแนวทาง "อิมเพรสชั่นนิสม์" มีพลังมากกว่าและมีชีวิตมากขึ้น นั่นคือวิธีที่คุณต้องการให้เป็นสารคดีหรือไม่?

DUNN: ใช่มากดังนั้น เมื่อคืนฉันได้คุยกับ Jade [Dash Snow's widow] เกี่ยวกับเรื่องนั้น ฉันต้องการให้คุณรู้สึกบางอย่าง แต่ฉันไม่ได้บอกคุณว่ารู้สึกอย่างไร มันขึ้นอยู่กับคุณ ดังนั้น ฉันให้ข้อมูลแก่คุณ แต่ฉันไม่ได้ให้ข้อมูลทั้งหมดแก่คุณ เพื่อให้คุณสามารถตีความได้ หวังว่าเมื่อคุณดูหนังเรื่องนี้จบและมีคนพูดว่า “เป็นอย่างไรบ้าง? อธิบายสิ” คุณอาจจะไม่พบคำนั้น และนั่นเป็นความตั้งใจเพราะฉันอยากให้คุณสัมผัสมัน เช่นเดียวกับถ้าคุณยืนอยู่หน้าภาพวาดที่สวยงามหรือคุณฟังเพลงที่ยอดเยี่ยมและนักวิจารณ์ก็พยายามจะพูดด้วยดนตรี ฉันอยากจะทำอะไรบางอย่างที่คุณไม่สามารถพูดออกมาได้

สติพาโนวิช: คุณยังแสดงศิลปะของเขาที่เชื่อมโยงกับชีวิตจริงของเขาด้วย

ดันน์: ศิลปะและศิลปินเกิดขึ้นจากสิ่งแวดล้อมและผ่านประสาทสัมผัส ฉันคิดว่าศิลปินที่เก่งที่สุดมีผิวที่บางที่สุดเพราะพวกเขารู้สึกถึงสิ่งต่างๆ พวกมันรู้สึกถึงสิ่งแวดล้อม และจากนั้นก็สร้างบางสิ่งจากความรู้สึกนั้น และบางครั้งก็อันตราย อย่างเช่นในกรณีของ Dash เขาเป็นคนอ่อนไหวง่าย และในที่สุดเขาก็ไม่รอดจากความอ่อนไหวนั้น นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไม ฉันถึงถูกบังคับให้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับศิลปิน เพราะฉันรู้สึกว่าศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงาน เมื่อพวกเขาจัดการกับธุรกิจศิลปะน้อยลง และมากขึ้นด้วยความต้องการที่บริสุทธิ์และเป็นธรรมชาติที่มนุษย์สร้างขึ้น พวกเขามีวาระน้อยลง ฉันรู้สึกเหมือนเป็นเวลาพิเศษในการจับภาพศิลปิน บางทีคุณอาจไม่เข้าใจสิ่งนั้น แต่อาจจะ 10 ปีนับจากนี้ไป คุณมองไปที่บางสิ่งที่ใครบางคนสร้างขึ้นเมื่อ 10 ปีก่อน และโอ้ พระเจ้า คุณเริ่มสร้างความสัมพันธ์ทั้งหมดนี้

STIPANOVICH: เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกันที่ได้เห็นว่าเขาอยู่ในเนื้อหนังอย่างไร ความสามารถพิเศษของเขาเกี่ยวข้องกับชุมชนของเขาจริงๆ หรือวิธีที่เขาจะพูดคุยกับคนแปลกหน้า นั่นคือก่อนอินเทอร์เน็ต เครือข่ายสังคมออนไลน์

DUNN: เขาเป็นคนต่อต้านเทคโนโลยีมาก มีโทรศัพท์มือถือและเขาไม่มี ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถหาเขาเจอได้ เบอร์สำหรับเขาคือ “แดช เจด” เพราะคุณจะต้องโทรหาเธอ ไม่อย่างนั้นคุณจะต้องไปที่ถนนด้านล่างสตูดิโอของเขาและตะโกนชื่อเขา

สติพาโนวิช: เขามีกระจกหรือกล้องส่องทางไกลไม่ใช่หรือ?

DUNN: [หัวเราะ] ฉันคิดว่าเขามีกระป๋องพร้อมเชือกอยู่สองสามกระป๋อง Nate Lowman บอกฉันว่าพวกเขาทำอย่างนั้นกับกระป๋องครั้งเดียว พวกเขาอยู่ใกล้พอที่จะทำได้ พวกเขาพยายามทำอย่างนั้น

สติพาโนวิช: ตลกมาก

ดันน์: ฉันไม่รู้ว่าเขาจะรักษาความรู้สึกต่อต้านเทคโนโลยีไว้ได้หรือไม่ แต่ฉันมีความรู้สึกว่าเขาคงจะมีจริงๆ เขาชอบกลิ่นอายของคนนอกกฎหมายในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนี้

DUNN: ใช่ นอกเรื่องมาก จากนั้นฉันคิดว่าเขาเริ่มแต่งตัวเล็กน้อยในช่วงเวลานั้น

STIPANOVICH: ใช่ เขามีสไตล์ที่ยอดเยี่ยมจริงๆ

DUNN: ใช่ เขามีเสน่ห์มาก

สติพาโนวิช : คุณรู้จักเขาได้อย่างไร? คุณตัดสินใจสัมภาษณ์และติดตามเขาอย่างไร?

ดันน์: ฉันพบเขาที่งานแสดงที่เกิดขึ้นที่ Deitch Projects ชื่อ "Street Market" นั่นคือการแสดงร่วมกับ Barry McGee, Stephen Powers และ Todd James ฉันเชื่อในปี 2000 ผู้จัดพิมพ์ชาวญี่ปุ่นขอให้ฉันจัดทำเอกสารเป็นหนังสือในญี่ปุ่น ฉันตั้งค่ากล้องวิดีโอและอยู่นิ่งๆ ประมาณสองสัปดาห์ เป็นการแสดงที่ค่อนข้างกว้างขวาง แล้วเขาก็เข้ามาช่วยวาดรูป และฉันเพิ่งพบเขา เขาเป็นเด็กที่มีมนต์ขลัง เขาแสดงให้ฉันเห็นโพลารอยด์เหล่านี้ทั้งหมด จากนั้นหลังจากนั้นฉันก็เป็นภัณฑารักษ์ของรายการที่เรียกว่า “Session the Bowl” [Deitch Projects, 2002] ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ชามสเก็ตขนาดใหญ่นี้โดยกลุ่มศิลปะที่ชื่อซิมพาร์ค ฉันเคยสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องนี้ที่ Wexner Center และกลับมาที่นิวยอร์กและบอกกับ Jeffrey Deitch ว่าเขาเลยจัดกลุ่มใหญ่รอบๆ Bowl ฉันบอกว่าฉันต้องการใส่ Dash Snow เข้าไป เขาทำโพลารอยด์ทั้งผนังและมีรูปถ่ายในภาพยนตร์ของเขาและลาร์รีคลาร์กยืนอยู่หน้าโพลารอยด์ของเขา เมื่อฉันพบเขา ฉันได้ออกไปเที่ยวกับนักเขียนกราฟฟิตี้ และฉันก็ไปเที่ยวซานฟรานซิสโกพร้อมกับนักเขียนกราฟฟิตี้มากมาย และฉันมีหน้าต่างบานนี้เข้ามาในโลกนี้ ดังนั้นฉันจึงเริ่มถ่ายทำผู้ชายและผู้หญิงเหล่านี้ที่ฉันรู้แค่ว่ามี ฉันยิงเขามากกว่านี้ในวัย 19 ปี เพื่อดูว่าเขากำลังทำอะไร สำหรับโครงการในอนาคตที่อาจจะเกิดขึ้นในสักวันหนึ่ง

สติพาโนวิช: และนี่ไง เขามีไอเดียที่บ้าๆ บอ ๆ สำหรับการแสดงของเขา… อย่างอันนี้ที่ Rivington Arms ซึ่งเขาเชิญ Papa Smurf [ร่างของ East Village squat] นั่งบนโซฟาและร้องเพลงในอัลบั้มของ Charles Manson โกหก, แต่งกายด้วยชุดสีชมพู ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าเขามีความคิดเฮฮามากมายอยู่เสมอ

DUNN: ใช่แล้ว เขาเป็นคนตลก เขาเป็นคนตลกจริงๆ เขาชอบความลับ เบาะแส และข้อความที่ซ่อนอยู่ และนั่นก็เป็นส่วนหนึ่งของบุคลิกของเขาเสมอ

STIPANOVICH: Dash ก้าวข้ามหลายสาขาวิชา: กราฟฟิตี, การถ่ายภาพ, การจับแพะชนแกะ, การติดตั้ง, การจัดสรรใหม่, ศิลปะบนเรือนร่าง, ดนตรี, การสร้างภาพยนตร์, การแสดง สไตล์ของเขาห่อหุ้มความซับซ้อนทั้งหมดไว้โดยไม่มีความขัดแย้ง เขาเป็นตัวเองที่สอดคล้องกันทั้งหมด

ดันน์: มันเป็นเรื่องจริง ฉันคิดว่าเขาอยากรู้อยากเห็นและอุดมสมบูรณ์อย่างเหลือเชื่อ เขาก็แค่ทำสิ่งต่างๆ ตลอดเวลา เมื่อฉันพบเขา ไม่เหมือนที่เขาตื่นแล้วพูดว่า “ฉันเป็นศิลปินแล้ว” เขาเป็นศิลปินที่ไม่เต็มใจ เขาเป็นศิลปินที่บริสุทธิ์ที่สุด มันไม่ใช่สิ่งที่ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้า มันมาจากเพื่อนๆ จริงๆ ว่า “เพื่อน นี่คือประติมากรรม ” และ “คุณควรแสดงโพลารอยด์เหล่านี้” มันเป็นแค่สัญชาตญาณโดยธรรมชาติของเขาในการจัดทำเอกสาร ทุกช่วงเวลาในชีวิตของเขาเพียงแค่ใช้ชีวิตสิ่งนี้ ฉันไม่ได้ลงลึกถึงเรื่องโรงเรียนประจำ—ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ คุณต้องตัดสินใจเลือก คุณมีเวลา 90 นาที แต่นั่นคือสิ่งที่ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับสถานที่นั้น—การเซ็นเซอร์ที่พวกเขาใส่ให้เด็กๆ พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้ฟังเพลง พวกเขามีหนังสือที่ถูกเซ็นเซอร์ ที่มีการตัดคำออกจากพวกเขา ประมาณว่าติดคุกนะ เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันเสมอที่เขาพัฒนาเป็นการทำภาพปะติด คำพูดที่ถูกโค่นล้มเหล่านี้ซึ่งถูกปฏิเสธเขาในฐานะวัยรุ่นซึ่งจากนั้นเขาก็ตักขึ้นจากพื้นเป็นสัญลักษณ์แล้วสร้างงานศิลปะในอีก 10 ปีต่อมา เขาแค่คืบหน้าไปเท่านั้น ฉันคิดว่าเขาเป็นช่างภาพแนวสตรีทที่น่าทึ่ง จากนั้นเขาก็เริ่มกำกับผู้คน ฉันรู้ว่าเขาตามหาฉันในภายหลัง อาจจะเป็นหนึ่งหรือสองปีก่อนที่เขาจะจากไป เพื่อถามคำถามเกี่ยวกับภาพยนตร์เพราะเขาต้องการเริ่มสร้างภาพยนตร์มากขึ้นจริงๆ 8 มม. ในเอกสารจำนวนมากถูกยิงโดยเขาและเจด

STIPANOVICH: ฉันกำลังคิดถึงห้องนอนที่โรงเรียนประจำและบล็อกสีมืดมนที่ทาสีบนผนัง มันเพิ่มความรู้สึกไม่สบายและการเซ็นเซอร์ที่คุณอธิบาย กรอไปข้างหน้า: ฉันคิดเกี่ยวกับรังหรือห้องนอนในโรงแรมที่พวกเขาทำลายล้างกับเพื่อนของเขา Dan ซึ่งดูเหมือนจะเป็นการตอบโต้จากสมัยเรียนประจำ อาจจะมีบางอย่างเกี่ยวกับความใกล้ชิดและชีวิตในบ้านที่ถูกปล้นจากเขาไปว่าเขาต้องการสร้างอันตรายและร่ำรวยอีกครั้ง ฉากนี้ด้วยผนังสี่ด้านที่ทำจากหนังสือ รอบ ๆ ผู้ชายกำลังแสดงชามร้องเพลงทิเบต มันเป็นการแสดง หนังสือส่วนใหญ่มีชื่อเรื่องที่แปลกประหลาดและรุนแรงเกี่ยวกับความตาย (“Grim, Gruesome, and Grisly,” “The Dead Girl” เป็นต้น)

DUNN: ใช่ นั่นเป็นป้อมปราการหนังสือ ฉันคิดว่าครั้งแรกที่เขาสร้างมันขึ้นมาสำหรับการแสดง Rivington Arms ครั้งที่สองที่เขามี และแน่นอนว่ามันอยู่ที่มูลนิธิ Brant หลังจากที่เขาเสียชีวิต ภาพนั้นเป็นการนำออกจาก ผู้แพ้ที่สวยงาม สารคดีและพวกเขาให้ฉัน นั่นคือสตูดิโอของเขาที่ Bowery

สติพาโนวิช: นอกจากนี้ยังมีวิทยานิพนธ์ในภาพยนตร์เรื่องหนึ่งว่าเหตุการณ์ 9/11 เป็นการเปลี่ยนการใช้ยาเสพติดในนิวยอร์ก โดยที่สงครามในอัฟกานิสถานและสหรัฐฯ เป็นผู้ผลิตฝิ่นรายใหญ่ เช่น เฮโรอีน หลังเหตุการณ์ 9/11 เฮโรอีนได้รับความนิยมมากขึ้นและแทนที่โคเคนโดยทั่วไป ว่าแม่นไหม?

DUNN: นั่นคือสิ่งที่เพื่อนสนิทของเขาบางคนพูดในเวลานั้น มีคนทำมากขึ้น สิ่งต่าง ๆ หมุนไปในทิศทางนั้นเล็กน้อย ฉันไม่มีประสบการณ์โดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนั้น แต่นั่นคือสิ่งที่หลายคนบอกฉัน

สติพาโนวิช: และแดช สโนว์ เป็นตัวเป็นตนเรื่องราวของชุมชนนั้นจริงๆ คุณคิดว่ามรดกของเขาคืออะไร?

DUNN: ฉันคิดว่าช่วงเวลานั้นในนิวยอร์กเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง ทศวรรษที่ฉันคิดว่าตอนนี้เป็นประวัติศาสตร์ 9/11 กำลังจะ 20 ปีที่แล้ว ยี่สิบปีแล้ว! เขาเป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ในหลักการของประวัติศาสตร์ศิลปะนิวยอร์ก ฉันแค่ดูสารคดีของเคนนี่ ชาร์ฟ มีคลังข้อมูลมากมายใน Basquiat และ Warhol Kenny Sharf เป็นเด็กแคลิฟอร์เนียและเขามาที่นิวยอร์ก เขาเป็นเด็กวัย 70 จากเมืองที่เงียบสงบในแคลิฟอร์เนีย และเขาได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในนิวยอร์กกับ Andy Warhol และเขาก็แบบ “ฉันจะไปที่นั่น” เขามาที่นิวยอร์กแล้ว กลายเป็นสิ่งที่เขากลายเป็น ฉันรู้จักเด็กจำนวนมากที่มาทำงานให้กับ Ryan McGinley เพราะสิ่งที่พวกเขาได้ยินเกี่ยวกับ Dash ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สิบปีเป็นเวลาที่ยาวนานและความทรงจำก็จางหายไป และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงต้องผ่านเรื่องนี้และสร้างภาพยนตร์ เพื่อให้ความทรงจำไม่จางหายและสีสันที่สดใส ความฝันของฉัน และฉันเชื่ออย่างแน่นอนว่าเมื่อโรคระบาดนี้สิ้นสุดลง และเด็ก ๆ ทั่วโลกจะได้ดูหนังเรื่องนี้ ก็คือพวกเขาจะมานิวยอร์ก พวกเขากำลังจะสร้างนิวยอร์กของตัวเอง ค่าเช่าจะลดลง ศิลปินสามารถจะอาศัยอยู่ที่นี่ และพวกเขาจะมา และฉันมีข้อเสนอแนะจากคนที่บอกว่าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากหนังเรื่องนี้ มันเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจที่มันออกมาในเวลานี้ ปีที่แล้วลองนึกดูว่าชีวิตเราจะเป็นแบบนี้ไหม? การระบาดใหญ่? ไม่เลย.

DUNN: Agathe [Snow ภรรยาคนแรกของ Dash] บอกกับฉันว่าภาพยนตร์เรื่องนี้พิเศษมาก และมันอาจจะดีกว่าที่ผู้คนจะได้ดูหนังเรื่องนี้ในห้องนั่งเล่นของพวกเขาและมีเวลาใกล้ชิดกับเขาเป็นเวลา 90 นาทีเพราะว่า เป็นอย่างที่เขาเป็นจริงๆ หลายคนพูดกับฉันว่า "เขาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน" เพราะเขาทำให้คุณรู้สึกพิเศษมาก ดังนั้น หากคุณมีเวลาสำหรับตัวเองและเขาในห้องนั่งเล่น อาจเป็นสถานการณ์ที่ดีที่สุดในที่สุด


พวกเราพื้นบ้าน

Cheryl ได้กำกับสารคดีเรื่องนี้ให้กับ T Magazine ที่มีนักแสดงพิเศษ 21 คนที่มารวมตัวกันที่ La MaMa Experimental Theatre Club ในแมนฮัตตันเพื่อรำลึกถึงการพักครั้งใหญ่ครั้งแรกของพวกเขา

เกี่ยวกับศิลปิน

เกิดที่นิวเจอร์ซีย์ ประเทศสหรัฐอเมริกา Cheryl ค้นพบความสนใจในการถ่ายภาพเป็นครั้งแรกในขณะที่ศึกษา BFA ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เมื่อย้ายไปนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เธอทำงานเป็นผู้ช่วยอิสระในช่วงเวลาสั้นๆ ก่อนที่จะได้รับค่าคอมมิชชั่นหลักชุดแรกสำหรับลีวายส์ Cheryl เป็นที่รู้จักและรู้จักกันอย่างแพร่หลายในด้านการถ่ายภาพแนวสตรีทและการสร้างภาพยนตร์สารคดี เธอประสบความสำเร็จในการผสานสไตล์และวิสัยทัศน์เข้ากับงานโฆษณาของเธอ โดยดึงดูดค่าคอมมิชชั่นจากแบรนด์ต่างๆ เช่น Nike, Motorola, Adidas และ Quiksilver ภาพยนตร์เรื่อง 'Everybody Street' ในปี 2013 ของเธอได้รับรางวัลมากมายนับไม่ถ้วน และได้รับการคัดเลือกอย่างกว้างขวางในเทศกาลภาพยนตร์ทั่วโลก รวมถึง Tate Modern ในลอนดอน ภาพยนตร์ยาวเรื่องนี้บันทึกชีวิตและผลงานของช่างภาพแนวสตรีทชื่อดังของนิวยอร์กและเมืองที่เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา เธอยังคงอาศัยอยู่ในนิวยอร์ค

รายชื่อลูกค้า

  • Adidas
  • Alix NY
  • ชาแนล
  • Converse
  • สิ่งมีชีวิตแห่งความสะดวกสบาย
  • สิ้นหวัง
  • Dickies
  • ดร.เปปเปอร์
  • Ghurka
  • Lyft
  • Facebook
  • Motorola
  • NBC Universal
  • นิวยอร์กไทม์ส
  • Nike
  • หมายเลข 6
  • เสือพูมา
  • Quiksilver
  • เรย์แบน
  • The Standard Hotel
  • เสียงหมู่บ้าน
  • ทีแม็ก
  • ทรูวารสาร
  • นักดูน้ำหนัก
  • เวนดี้ นิโคล
  • WESC
  • Vans
  • บันทึกชัยชนะ

หนังสือ

Cheryl Dunn ถ่ายทำเทศกาลดนตรีมานานกว่า 20 ปี เธอยิงจากหลุมหรือจากแถวแรกสำหรับร็อคสตาร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่เธอก็เป็นแฟนตัวยงด้วย ภาพถ่ายเหล่านี้เฉลิมฉลองสิ่งที่เธอได้เห็น เต้นรำกับใคร และใครที่เธอถ่ายรูปด้วย


ถนนทุกคน

Cheryl Dunn นักกีฬามือปืนผู้เก่งกาจในเอกสารใหม่ของเธอ Everybody Street – ฉลองการถ่ายภาพแนวสตรีทของนิวยอร์ค – ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ ICA, London ในวันศุกร์ที่ 7 กุมภาพันธ์

Cheryl Dunn นักกีฬามือปืนผู้เก่งกาจในเอกสารใหม่ของเธอ Everyone Street – ฉลองการถ่ายภาพแนวสตรีทในนิวยอร์ค ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ ICA ในลอนดอน ในวันศุกร์ที่ 7 กุมภาพันธ์

เรื่องนี้ถูกตีพิมพ์ใน Huck 41: The Photography Special ในเดือนธันวาคม 2556

“เทศกาลดนตรีร็อคและการประท้วงมีอะไรที่เหมือนกัน? การเปิดนิทรรศการและสถานีรถไฟใต้ดินมีอะไรที่เหมือนกัน? นักเขียนกราฟฟิตี้มีอะไรที่เหมือนกันกับคนดังระดับ A? พวกเขาทั้งหมดมีอะไรที่เหมือนกันกับท้องถนน? มาก. พลังของภาพใด ๆ สำหรับฉันคือความเป็นจริงของมัน คุณจะได้รับการยิงโดยที่บุคคลนั้นไม่รู้หรือไม่? คุณสามารถจับพวกเขาอย่างไม่ระวังได้หรือไม่? คุณสามารถจับภาพช่วงเวลาที่แท้จริงได้หรือไม่?

ในภาพยนตร์ของฉัน ถนนทุกคน [เป็นการยกย่องให้กับภาพถ่ายริมถนนในนครนิวยอร์ก ซึ่งมีผู้บุกเบิกเช่น Bruce Gilden และ Mary Ellen Mark] บรูซ เดวิดสันกล่าวว่า 'นี่ไม่ใช่ถนน แต่เป็นที่ที่ถนนพาคุณไป' และฉันชอบความคิดนั้นมาก ฉันเชื่อว่ามีความสัมพันธ์กันระหว่างทุกสิ่งที่ฉันถ่ายทำกับสิ่งที่พวกเขาทั้งหมดบอกต่อกัน ไม่ว่าฉันจะอยู่ในทะเลที่มีผู้คนแสนสุข 100,000 คนที่สะดุดออกงานดนตรีหรือเผชิญหน้าชาวนิวยอร์กที่โกรธแค้นที่วิ่งบล็อกขวาง ฉันมักจะพยายามหาช่วงเวลาที่แท้จริง อารมณ์ที่แท้จริง คนที่ไม่รู้สึกประหม่ากับกล้อง แต่นั่นเป็นการเต้นรำ ความเคารพ และทุกสถานการณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ฉันเริ่มถ่ายรูปตอนมัธยม แฟนหนุ่มให้โรลไล 35 มม. ป๊อปเอาต์ให้ฉัน และหลังจากเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะในวิทยาลัย ฉันก็จบชีวิตที่ยุโรปสองสามปีเดินทางไปรอบๆ และถ่ายทำ เมื่อฉันกลับมาที่นิวยอร์ก ฉันเริ่มให้ความช่วยเหลือด้านรูปภาพและได้เรียนรู้ธุรกิจนี้จริงๆ – เรียนรู้จากความผิดพลาดของคนอื่น การทำผิดพลาดเป็นเรื่องดีเมื่อคุณยังเด็กและไม่กลัว แต่คุณไม่ควรกลัวที่จะทำผิดพลาด ชีวิตเคลื่อนที่ด้วยความเร็วแสง ผู้คนลืมความผิดพลาดที่คุณทำ ก็แค่ทำต่อไป

ฉันพยายามถ่ายแบบให้นิตยสาร แต่มันก็ยากและแข่งขันได้ ดังนั้นฉันจึงมอบหมายงานด้วยตนเองเพื่อถ่ายทำต่อ ฉันได้เข้าถึงโลกแห่งการชกมวยในรัฐนิวเจอร์ซีย์ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ในขณะนั้น และฉันใช้หัวข้อนี้เป็นโลกแห่งสารคดีเพื่อสำรวจจากภายในสู่ภายนอก และท้องถนนอีกด้วย ถนนมีอิสระ ดังนั้นบางทีฉันอาจไม่ได้ยิงเพื่อ ใบหน้า ทุกวัน แต่ฉันถูกยิง และมันก็น่าสนใจสำหรับฉัน ในตอนนี้ ในอาชีพการงานของฉัน ขอบคุณพระเจ้าที่ฉันทำแบบนั้นเพราะฉันมีงานที่ทำจริง ๆ ว่าฉันเป็นใคร แทนที่จะเป็นวาระ 8217 ของคนอื่น เป็นเพราะว่าฉันล้มเหลวหรือล้มเหลวในบางวิธี ฉันจึงมีเวลาบันทึกเพื่อนของฉันที่เป็นศิลปิน ฉันไปเที่ยวซานฟรานซิสโกกับศิลปินแนวกราฟฟิตี้อย่าง Margaret Kilgallen, Barry McGee, Phil Frost และฉันได้สัมผัสกับโลกแห่งกราฟฟิตี้ที่ซึ่งทุกคนต่างช่วยเหลือซึ่งกันและกันและรู้จักกันดี และฉันคิดว่าพวกเขากำลังทำอะไรและอ้างอิง ในงานของพวกเขา การทำเครื่องหมายกุ๊ยและประวัติการส่งข้อความทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่พิเศษมากสำหรับคนรุ่นของเรา แต่ในขณะนั้นผู้คนไม่ได้ทำเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินจริงๆ ฉันก็เลยเล่านิทาน และเรื่องราวต่างๆ ก็ถูกหยิบยกขึ้นมา และฉันรู้สึกตื่นเต้นกับเรื่องนั้นเพราะนั่นเป็นเรื่องปกติในตอนนี้ แต่มันไม่ใช่ในตอนนั้น

ฉันพยายามสร้างเขตความเท่าเทียมเสมอเมื่อถ่ายภาพแบบ 'คุณรู้สึกแปลกๆ ไหม? ฉันก็รู้สึกแปลกๆ เหมือนกัน!' ฉันเปิดเผยจุดอ่อนของตัวเองเพราะว่าตัวแบบรู้สึกอ่อนแอเมื่อต้องถ่ายรูป ฉันก็เลยเป็นแค่มนุษย์คนหนึ่ง ทุกคนเป็นมนุษย์ที่มีข้อบกพร่องแปลก ๆ และฉันปล่อยให้มันรู้ทันที เราอยู่ทีมเดียวกัน ฉันไม่ชอบคนดังและไม่ชอบคนที่คิดว่าพวกเขาดีกว่าคนอื่น ฉันคิดว่าตรงกันข้าม ดังนั้นฉันจึงพยายามอยู่ในสนามแข่งขันเดียวกันและมีประสบการณ์ร่วมกัน เรากำลังสร้างภาพด้วยกัน

การถ่ายภาพแนวสตรีทมีความเข้มข้นมาก มันหนัก แต่นั่นคือความจริง ไม่ว่าคุณจะรับรู้และมองมันหรือไม่ มันก็ไม่หายไป มันอยู่ที่นั่น และความเป็นจริงนั้นสวยงาม มันหนัก มันมืด มันสว่าง มันคือทั้งหมดนั้น และนั่นคือวิธีที่ถนนเป็น นั่นคือวิธีที่นิวยอร์กเป็นและเมืองใหญ่จริงๆ ต่างคนต่างอยู่แค่นั้น และนั่นเป็นเหตุผลที่มันยอดเยี่ยมมาก”

ชมวิดีโอสัมภาษณ์ Cheryl Dunn ทาง Huck YouTube Channel

ไปดูเลย ถนนทุกคนตามด้วยคำถาม & ampA กับ Cheryl Dunn และช่างภาพเด่น Boogie ในวันศุกร์ที่ 7 กุมภาพันธ์ที่ ICA, London


เลนส์นักประวัติศาสตร์

Cheryl Dunn ช่างภาพในตำนานแห่งท้องถนนในนิวยอร์กใช้การตัดต่อภาพยนตร์ของเธอกับ ถนนทุกคน (2013) งานฉลองสารคดีเกี่ยวกับช่างภาพแนวสตรีทในนิวยอร์ก ช่างภาพที่แนะนำเป็นเพียงแค่นักถ่ายภาพยนตร์เกือบทั้งหมด ส่วนใหญ่เป็นเพราะพวกเขาเริ่มต้นแบบนั้นและไม่เห็นเหตุผลที่จะเปลี่ยนแปลง Bruce Davidson, Joel Meyerowitz, Mary Ellen Mark, Boogie, Jeff Mermelstein, Martha Cooper, Ricky Powell, Elliott Erwitt, Jamel Shabazz, Clayton Patterson, Bruce Gilden, Rebecca Lepkoff และนักวิจารณ์ Max Kozloff และ Luc Sante เสนอการสัมภาษณ์และเหลือบมองของพวกเขา วันทำงาน ในขณะที่มีการพยักหน้าอย่างเหมาะสมให้กับผู้บุกเบิกการถ่ายภาพแนวสตรีท: Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Diane Arbus, Robert Frank, Garry Winogrand, Lisette Modell และ Helen Levitt นี่เป็นรายการสั้นๆ และไม่รวมทุกชื่อที่พวกเราคนใดคนหนึ่งจะต่อสู้เพื่อรวมไว้ แน่นอนว่า — แต่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์ ข้อมูลเพิ่มเติมมากมายเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ (ภาพยนตร์’s “cast”) มีอยู่ในเว็บไซต์ของภาพยนตร์’s

ลิขสิทธิ์ Cheryl Dunn จาก “unfuck the world”

Dunn ฝึกฝนศิลปะนี้มาก เช่นเดียวกับวิชาของเธอ (หลายคนก็เดาว่าเป็นเพื่อนของเธอ) มาประมาณสามสิบปีแล้ว เธอมีนิทรรศการที่สำคัญมากมายและได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่ม ภาพยนต์ที่ยอดเยี่ยมบน Vimeo ซึ่งถ่ายทำร่วมกับนิทรรศการของเธอที่แกลเลอรี Ivory & Black ในลอนดอนในปี 2012 แสดงให้เห็นการกระทำของเธอบนถนนในลอนดอน — Leica ในมือขณะที่เธอเดินเล่นกับเจ้าของแกลเลอรี่ เธออดไม่ได้ที่จะ คว้าภาพขณะที่เธอเดินไปตาม Dunn ยังนำเสนอข้อมูลมากมายเกี่ยวกับแรงบันดาลใจและการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ในการสัมภาษณ์อย่างครอบคลุมกับ “Katie Chats” ร่วมกับภาพยนตร์เรื่องนี้’s 8217 ที่จะเข้าฉายในโตรอนโตในฤดูใบไม้ผลิปี 2013

อันที่จริง ยิ่งฉันค้นคว้าลึกลงไปในโลกใต้พิภพอันน่าทึ่งของการถ่ายภาพแนวสตรีทนี้ ฉันยิ่งรู้สึกตื่นเต้นและท้อแท้มากขึ้นเท่านั้นที่จะค้นพบว่าความสนใจในวัยสามสิบปีของฉันเองที่มีความสนใจอย่างเข้มข้นเป็นเวลาหลายปีนั้นแทบไม่ได้ขีดข่วนพื้นผิวของ มีอะไรให้ค้นหาเกี่ยวกับผู้ปฏิบัติงานและปรัชญาของการยิงปืนตามท้องถนน

Cheryl Dunn (ถือไวน์) ที่งานเปิดตัวบางครั้ง The Answer, Ivory & Black, London, 2012 (ไม่พบเครดิตรูปภาพใน fecalface.com) ชื่อของนิทรรศการมาจากคำพูดของ Lisette Model

แม้ว่าเธอจะยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าการรวบรวมหัวข้อของเธอเป็นกระบวนการสุ่ม (เช่นเดียวกับโครงการสัมภาษณ์/ภาพยนตร์ส่วนใหญ่) แต่รูปแบบและข้อความที่สม่ำเสมอของภาพยนตร์ทำให้ผู้ชมได้รับข้อคิดเห็นบางอย่าง เหล่านี้เป็นช่างภาพที่กล้าหาญ — อันที่จริง คนที่กล้าหาญ อย่างน้อยก็อยู่หลังกล้อง บรูซ กิลเดนเป็นคนที่กล้าหาญที่สุดในสายตาของฉัน และเขาเองก็ยอมรับว่าในสายตาของเขา เราสามารถมองเห็นความบ้าคลั่ง หรืออย่างน้อยก็ความผิดปกติ เมื่อเขาแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าช่างภาพแนวสตรีท เขาจะดูบ้าๆ บอๆ ในเสื้อกั๊กสำหรับเดินทางหลายกระเป๋าที่ดูเก๋ไก๋ โดยที่ปีกหมวกพายหมูของเขาเปิดขึ้น (อันที่จริง ดังที่คุณเห็นด้านล่าง เขาเป็นผู้ชายที่หล่อเหลา หน้าตาค่อนข้างปกติ) เขาคบหากับคนในพริบตาอย่างรวดเร็ว โดยลั่นชัตเตอร์กล้องด้วยมือข้างหนึ่งในขณะที่ถือแฟลชปิดกล้องอีกมือหนึ่ง ดันน์แสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งที่พยายามจะทุบตีเขาหลังจากที่เขาเผชิญหน้าเธอในลักษณะนี้ และคนอื่นๆ สาปแช่งเขาขณะที่เขาวิ่งแข่ง โดยทำให้พวกเธอตาบอดด้วยแสงแฟลชขณะที่เขาขโมยภาพของพวกเขา ผลลัพธ์ดูเหมือนภาพถ่ายของ Weegee มาก (มีแอนะล็อกอื่นๆ แต่นั่นเป็นภาพที่พูดได้ดังที่สุด) ไดแอน อาร์บัสยังนึกถึง มันเป็นศิลปะที่วิเศษมาก แต่ว้าว — ฉันไม่สามารถทำสิ่งที่เขาทำได้

Bruce Gilden (จากหน้า Facebook ของเขา)

ฉันไม่ได้หมายความตามหลักจริยธรรมแต่อย่างใด เพิ่มเติมเกี่ยวกับจริยธรรมของฉันเองด้านล่าง แต่ฉันจะเพิ่มที่นี่ว่า Gilden เช่นเดียวกับช่างภาพคนอื่นๆ ที่มีประวัติในภาพยนตร์ของ Dunn's 8217 เป็นช่างภาพ Magnum ที่เดินทางไปต่างประเทศ (แม้นอกเขตเมืองใหญ่ของเขา!) เพื่อแสดงให้เห็นถึงวิกฤต และความต้องการทั่วโลก ในเฮติ ซึ่งเขาได้กลับมาเยี่ยมเยียนหลายครั้ง สไตล์ที่โหดเหี้ยมของเขากำลังจับกุม ก่อกวน เหมาะสมกับเนื้อหาอย่างใด และไม่ฉูดฉาดอย่างแน่นอน แต่น่ารำคาญมาก

ฉันมีความมั่นใจมากกว่าที่ฉันจะจินตนาการได้หลังกล้อง แต่ยังไม่เพียงพอที่จะจับภาพในแบบที่เขาทำ ด้วยความไม่มั่นใจและความมั่นใจของศิลปินที่ตั้งใจไว้ Jamel Shabazz ผู้ซึ่งงานที่สวยงามมักมุ่งเน้นไปที่บุคคลและชุมชนชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน อธิบายว่าเขาได้เริ่มขอภาพบุคคลจากผู้คน และเขาไม่หวั่นไหวเมื่อนักวิจารณ์พบว่าหัวข้อของเขา “posed,” เพราะความสัมพันธ์เกิดจากการถาม เพราะรูปภาพสำคัญกว่าการคว้าช็อตเด็ดสำหรับเขา

ลิขสิทธิ์ Jamel Shabazz 2009

ตัวฉันเองเป็นคนขี้ขโมย อย่างที่ว่าฉันเคยเขียนไว้ที่อื่น เมื่อถูกจับได้ฉันก็ยิ้มและก้าวต่อไป ฉันมักจะใช้วิธีของ Zack Arias ในการแสร้งทำเป็นว่าฉันกำลังถ่ายภาพอย่างอื่นโดยมองข้ามตัวแบบจริงของฉันทั้งก่อนและหลังการถ่ายภาพ วิธีนี้ง่ายกว่ามากเมื่อใช้กล้องที่มีหน้าจอที่ชัดแจ้ง แม้ว่าการชิมแปนซี (ตรวจสอบภาพของคุณบนหน้าจอหลังจากสร้างแล้วมองอีกครั้งนอกเหนือจากวัตถุจริงของคุณ) ก็อาจเป็นอุบายที่ดีได้เช่นกัน

มาตรฐานทางจริยธรรมของฉันถูกบังคับใช้บางส่วนโดยกฎของไซต์สต็อกที่ฉันใช้ ซึ่งกำหนดให้ต้องมีการเผยแพร่โมเดลสำหรับภาพถ่ายใดๆ ยกเว้น “บรรณาธิการ” (ไม่ได้ใช้เพื่อขายสิ่งของ) และละทิ้งภาพถ่ายที่ยังไม่เผยแพร่ของเด็กแต่ละคน รวมถึง ผู้ใหญ่ถูกจับในตำแหน่งที่ประนีประนอม แต่อีกสิ่งหนึ่งคือ ฉันไม่ได้ถ่ายภาพผู้ใหญ่ในตำแหน่งที่ประนีประนอม และเมื่อฉันถ่ายภาพคนที่ดูไม่ดีที่สุดในขณะนั้น ฉันจะไม่เผยแพร่รูปภาพเหล่านั้นต่อสาธารณะ กล่าวอีกนัยหนึ่งฉันทำภาพสวย และแม้ว่าฉันจะชอบภาพของตัวเอง แต่ฉันก็ตระหนักว่ารสนิยมทางสุนทรียะที่บีบรัดนี้ยังจำกัดอาชีพการงานและการเติบโตของฉันในฐานะช่างภาพ อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง ดังนั้นฉันจึงศึกษาแนวทางอื่นเพื่อพยายามทำความเข้าใจผู้ปฏิบัติงานของพวกเขา

เชอริล ดันน์ ซึ่งฉันเชื่อว่าเป็นคนถ่ายฟุตเทจเกือบทั้งหมดในภาพยนตร์เรื่องนี้ จับภาพเพื่อนร่วมงานของเธอที่ทำงานบนถนนในนิวยอร์ก และผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง รวมทั้งน่าขบขันและบางครั้งก็ทำให้ประสาทเสีย ฉันชอบดู Jeff Mermelstein และ Joel Meyerowitz ย่องมาที่กล้องเล็กๆ ของพวกเขาท่ามกลางฝูงชน เลี้ยวมาทางนี้แล้วหยุดที่ทางแยก จากนั้นหยิบช็อตหนึ่งแล้วเดินเล่นต่อไป ทั้งหมดนี้เป็นการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นในคราวเดียว ฉันชอบความโง่เขลาของ Ricky Powell และวัฒนธรรมต่อต้านวัฒนธรรมฮิปปี้ที่ไร้ยางอายของ Clayton Patterson

สำหรับฉัน โมเดลที่น่าเชื่อถือที่สุด — นางแบบที่ฉันเห็นตัวเองกำลังเลียนแบบอยู่บนถนนของเธอ — คือ มาร์ธา คูเปอร์ นี่ไม่ได้หมายความว่าสไตล์ของเราเหมือนกันหรือฉันสามารถทำสิ่งที่เธอทำในการจดบันทึกอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ไม่เพียงแต่ในละแวกบ้านของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรถใต้ดินที่มีลายกราฟฟิตี้ด้วย ขณะที่เธอเกาะอยู่บนหลังคารถยนต์ในช่วงเช้าที่หนาวเย็นเพื่อเฝ้าดูคนที่ทาสีขณะที่พวกมันกระทบกัน เข้าไปในเมือง แต่เธอใช้วิธีการที่สุภาพ ยิ้มแย้มแจ่มใส และพร้อมเพรียงกันในหัวข้อของเธอ และได้สงสัยและชื่นชมผลงานศิลปะของพวกเขาโดยเฉพาะ

ซับเวย์อาร์ต หน้าชื่อเรื่องพร้อมรูปถ่ายโดย Martha Cooper

Bruce Davidson เป็นนักยิงปืนในรถไฟใต้ดินอีกคนหนึ่ง - แน่นอนว่านี่เป็นเพียงบทสั้นๆ บทหนึ่งเกี่ยวกับอาชีพอันยาวนานและโดดเด่นของเขา — และในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาได้กล่าวถึงความหลงใหลที่เพิ่มขึ้นของเขากับรถไฟใต้ดินในนิวยอร์กซึ่งเป็นศูนย์กลางในการทำความเข้าใจเมืองนี้ รถไฟใต้ดินในวัยเจ็ดสิบและแปดสิบ เช่นเดียวกับเมืองโดยรวม กลายเป็นสกปรกและน่ากลัว แต่ก็ยังมีความสำคัญต่อคนปกติที่ต้องการเดินทางจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เดวิดสันต้องเรียนรู้วิธียิงปืนในรถไฟใต้ดินและป้องกันตัวเองและอุปกรณ์ของเขาไปพร้อม ๆ กัน

Guardian Angels ในรถไฟใต้ดินนิวยอร์ก ลิขสิทธิ์บรูซเดวิดสัน

Rebecca Lepkoff เตือนเราถึงกลุ่มช่างภาพสารคดีที่ไม่เคยขาดสายซึ่งย้อนกลับไปที่ New York Photo League ในยุคสามสิบและสี่สิบ ซึ่งแน่นอนว่าทำให้มันอยู่ในบัญชีดำขององค์กรที่ถูกโค่นล้มในช่วงเริ่มต้นของสงครามเย็น Lepkoff อวยพรวิญญาณของเธอ เสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างเสร็จ ในวัย 98 ปี

The Lower East Side ลิขสิทธิ์ Rebecca Lepkoff

แมรี เอลเลน มาร์ค เสียชีวิตเมื่อเร็วๆ นี้ ซึ่งอายุยังน้อยเกินไปในวัย 75 ปี และเชอริล ดันน์ ได้อัปโหลดข้อความสรรเสริญสั้นๆ นอกเหนือไปจากส่วนต่างๆ ใน ถนนทุกคน.


Cheryl Dunn

Cheryl เกิดใน Northumberland และสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาในโรงเรียนมัธยมศึกษาในท้องถิ่น ในขั้นต้น Cheryl เริ่มต้นอาชีพของเธอโดยสมัครเป็นนายทหารในกองทัพเรือเพื่อฝึกฝนภายใน Fleet Air Arm ในฐานะนักบินแล้วย้ายไปต่างประเทศไปยังเยอรมนีเพื่อเข้าร่วมกับสามีของเธอและรับใช้กับกองกำลังอังกฤษเพื่อเลี้ยงดูครอบครัว

Cheryl ศึกษาระดับปริญญาแรกของเธอในด้านชีววิทยามนุษย์กับ Open University และได้รับการจัดประเภท 'First' ในช่วงสิบปีในเยอรมนี Cheryl ทำงานให้กับกระทรวงกลาโหมในฐานะอาจารย์ใหญ่ด้านการศึกษาก่อนวัยเรียนตลอดจนสอนภาษาต่างประเทศเพื่อบังคับเด็กในระดับมัธยมศึกษาและย้ายไปอยู่สหราชอาณาจักรในปี 2550 หลังจากกลับมายังสหราชอาณาจักร Cheryl ได้ตำแหน่งในโรงเรียนมัธยมสอนวิชาชีววิทยาและภาษาต่างประเทศในกรณีที่ไม่มีหัวหน้าวิชาและเป็นผู้นำโครงการรวมสำหรับนักเรียนที่เสี่ยงต่อการถูกกีดกัน Cheryl ได้รับคุณวุฒิการศึกษาระดับอุดมศึกษาเพิ่มเติมหลังจากเธอย้ายจากเยอรมนี และในปี 2011 เธอได้เริ่มต้นการเดินทางภายในการผดุงครรภ์

Cheryl สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Northumbria ด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่งในสาขาการศึกษาผดุงครรภ์ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 และได้รับรางวัล 'นักศึกษาวิชาการที่ดีที่สุด' ภายในคณะ และในไม่ช้าก็ได้รับการจ้างงานภายในความไว้วางใจในท้องถิ่น ภายหลังการรับตำแหน่งอุปัฏฐากอย่างรวดเร็ว Cheryl ทำงานเป็นพยาบาลผดุงครรภ์อาวุโสหมุนเวียน เชี่ยวชาญในการดูแลฝากครรภ์และหลังคลอด และกลายเป็นส่วนหนึ่งของทีมหลักที่สนับสนุนแผนกฝากครรภ์และแผนกหลังคลอด ในช่วงเวลานี้ Cheryl ได้เข้าไปพัวพันกับการวิจัยภายในโรงพยาบาล เช่นเดียวกับการตรวจสอบ การฝึกปฏิบัติ และการหาทุนสำหรับการคลอดบุตร

Cheryl ได้รับตำแหน่ง sonography ในตำแหน่งพยาบาลผดุงครรภ์ขั้นสูงในการดูแลสุขภาพส่วนตัวและเสร็จสิ้น PGdip ใน Sonography Ultrasound ทางสูติกรรมในเดือนเมษายน 2018 ซึ่งได้รับรางวัล Distinction วันนี้ Cheryl กลับมาที่มหาวิทยาลัย Northumbria เพื่อดำรงตำแหน่ง Graduate Tutor ในการผดุงครรภ์และศึกษาระดับปริญญาเอกที่ความหลงใหลในการผดุงครรภ์ การศึกษา และการวิจัยของเธอสามารถรวมกันเพื่อช่วยในการผลักดันบริการคลอดบุตรที่ปลอดภัยและมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น


“Everybody Street” — สารคดีภาพถ่ายแนวสตรีทขั้นสุดยอดที่ทำให้คุณอยากคว้ากล้องและไปบนท้องถนน

ทุกคน Street — สารคดีการถ่ายภาพแนวสตรีท “มันเป็นเครื่องมือเดียวที่จะหยุดเวลาได้” “ยิ่งไปลึกเท่าไหร่ คุณก็จะได้ภาพที่ดีขึ้นเท่านั้น” หรือ “มันเป็นชีวิตบนท้องถนนและที่ที่ถนนพาคุณไป นั่นเป็นสิ่งสำคัญ” — เหล่านี้เป็นเพียงสองประโยคจากสารคดีเรื่องยาวเรื่อง Everyone Street โดย Cheryl Dunn ภาพยนตร์เกี่ยวกับการถ่ายภาพแนวสตรีทที่เพิ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์ก Everyone Street ให้แสงสว่างแก่ชีวิตและผลงานของช่างภาพแนวสตรีทที่มีชื่อเสียงของนิวยอร์ก และเมืองที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขามานานหลายทศวรรษ

สารคดีนี้ยกย่องจิตวิญญาณของการถ่ายภาพแนวสตรีทผ่านการสำรวจภาพยนตร์ในนิวยอร์กซิตี้ และจับภาพความเร่งรีบในอวัยวะภายใน ความอุตสาหะเฉพาะตัว และในบางครั้งอาจเป็นอันตรายตามธรรมเนียมของศิลปินเหล่านี้

ฉันได้พูดคุยกับ Cheryl Dunn เกี่ยวกับภาพยนตร์ของเธอที่ทำให้คุณอยากคว้ากล้องและออกไปเที่ยวที่ถนน แต่ก่อนอื่น:

ถ่ายทำในนิวยอร์กซิตี้ตลอดระยะเวลาสามปี สารคดีครอบคลุมการถ่ายภาพแนวสตรีทกว่า 9 ทศวรรษด้วยการผสมผสานระหว่างขาวดำ HD ขนาด 16 มม. ภาพนิ่ง และฟุตเทจที่เก็บถาวร เพื่อสร้างพรมฟิล์ม แทรกวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพแนวสตรีท

แม่จะเป็น | Boogie

There’s hardly a better playground for a photographer than a bustling, loud, dynamic city. Everybody Street is a film about the challenge and excitement of shooting everyday urban life a film dedicated to the originality and independent spirit of the artists profiled.

It’s a city portrait by artists who share an obsession with documenting New York City’s landscape and people, from graffiti-covered subways to gangs in Brooklyn. Folded in to the sometimes brutally honest conversations are 16mm film clips portraying contemporary New York City in a style mirroring the gritty and diverse photography seen throughout.

NYC | Bruce Gilden

Most of the photogs can be seen carrying Leicas or other 35mm cameras, and there’s even some discussion of how the tools you use can affect the pictures you take in unexpected ways. For example, a large format camera allows for a completely different type of interaction with people than a small rangefinder.

The documentary also touches on the old digital versus film debate, with a decent mix of opinions on how the Internet — along with easy access to image-making tools — has altered the photographic landscape. Some of these artists, like Joel Meyerowitz, see the potential of great genius in the way people use cameras today, while Eliott Erwitt sees digital as diluting the art form.

Coney | Mary Ellen Mark

Well I asked the film’s director Cheryl Dunn — who is herself a photographer — some questions about the documentary:

What was it like to shoot Everybody Street, Cheryl?

The privilege to interview and hang out with these photographers was very exciting and special. I really believe that there is nothing better than garnering insight from artist themselves about their processes and that is what i hoped to share with this film.

What’s street photography for you?

It’s is an exciting dance, a difficult challenge that tests your commitment, instincts, physicality, vision, sensitivity to light and your ability to anticipate action. It’s a study of human nature and culture that is alway evolving.

Why a documentary?

It was initially a commission from a museum. That was the catalyst and making it into a feature was a natural progression. Making a feature film about something you do and love is a good gig…

A street photographer at work isn’t probably the most sociable person…

Everyone is so different. But all of them are incredibly passionate and are workaholics and great teachers. It was sometimes intimidating and always an honor.

Digital photography isn’t the end of classic street photography, isn’t it?

I hope that when people are using their photo apps and enjoying participating in taking and sharing photos today that they understand and appreciate the importance of what has gone on before and have a look at my film to learn about it.

Photographers featured in Everybody Street are Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Jill Freedman, Bruce Gilden, Joel Meyerowitz, Rebecca Lepkoff, Mary Ellen Mark, Jeff Mermelstein, Clayton Patterson, Ricky Powell, Jamel Shabazz, Martha Cooper and Boogie, with historians Max Kozloff and Luc Sante.

You can purchase Everybody Street through Vimeo rent is $4.99, buy $12.99.

Call Me | Jamel Shabazz Kids & Ruins | Martha Cooper


Cheryl Dunn on 9/11 - HISTORY

In mid-March of 2020, Subliminal Projects was preparing to open LET THEM EAT CAKE , by New York-based photographer and filmmaker Cheryl Dunn. As the COVID-19 Pandemic came to a head, we postponed the exhibition in hopes of a swift resolution. In the subsequent months, we collectively endured unfathomable loss, hideous injustices, and expanded divisiveness. The 2020 election is in a matter of days, and there is no better timing than now to showcase works that echo the state of our country. Subliminal Projects is pleased to present LET THEM EAT CAKE , a two-day public video installation and four-week online exhibition by Cheryl Dunn.

For 30 years Cheryl Dunn has documented protests and captured citizens exercising their constitutional rights. LET THEM EAT CAKE provides an arching photo and video survey of the American political climate and the Americana landscape as it withstands the story of a divided country, not from the perspective of politicians and their agenda, but from the people in the streets.

“A camera can be a shield and or a window. It Can be a weapon. A weapon of communication. When I began to conceive of this show I thought about what I could say cumulatively about all the protests I have documented over the years. I also thought about the beauty of this country, what it means to fight, and why we do it. I wanted to juxtapose these two concepts. Then the country exploded and everything changed. What I set out to present with LET THEM EAT CAKE, had new meaning now, or no meaning at all. To make a broad claim of the state of a country is arrogant. One can only present what they see and the way they see it. Like many cities all over the county this summer, my hometown of NYC became like a caldron. I tried to be on the streets as much as I could, to be witness to the constant change. Broken windows boarded by morning, graffiti buffed out in a day or two, burnt cars towed away. My aim was to capture the tension of people in relation to the evidence and the messaging before it was cleared. Words have the power to move mountains and topple towers. Pictures and video can change the course of justice. Here are my images of an American caldron.”- Cheryl Dunn

LET THEM EAT CAKE will be on view November 1 at 10 am PDT through subliminalprojects.com . From Nov. 1st (1 pm to 9 pm PDT) through Nov. 2nd (1 pm to 7 pm PDT) Subliminal Projects will host an outdoor video installation on view for the public in the parking lot located behind the gallery on Vin Scully Boulevard in Echo Park. The public installation showcases exhibition works and never-before-seen footage by Cheryl Dunn. We invite the viewer to experience the magnitude of these works on a large scale as a source of inspiration and as a moment of reflection as we execute our voting plans and brace for a historic election. We ask that all visitors be respectful of social distancing guidelines and wear a mask or face covering.

We look forward to inviting the public back to our space to continue our mission to serve as a center for the community to openly express and spark dialogue about art, music, and activism.

To advance this dialogue to action, 25% of the purchase price of art sales from LET THEM EAT CAKE will be donated to the American Civil Liberties Union (ACLU) to support their mission to realizing the promise of the Constitution and expanding the reach of its rights to all.

Cheryl Dunn is a documentary filmmaker and photographer who lives and works in New York City. She has spent a large part of her career documenting city streets and the people who strive to leave their mark there, from graffiti writers, artists, skaters, boxers, bikers, and protestors. Her award-winning feature documentary “Everybody Street” features some of the most accomplished NYC street photographers of the last century. Her work has been exhibited in various galleries and museums including, Deitch Projects, The Tate Modern, and the Geffen Contemporary MOCA. She has three published photography books – Bicycle Gangs of New York, Some Kinda Vocation, and Festivals are Good. Out this year will be her latest documentary feature, “Moments like this Never Last,” about the late artist Dash Snow and the NYC downtown art scene post 9/11.

For more information on Cheryl Dunn, visit cheryldunn.net or follow her on Instagram @cheryldunn .

The ACLU’s mission remains realizing the promise of the Constitution and expanding the reach of its rights to all. Beyond one person, party, or side — the ACLU dares to create a more perfect union.

From November 1st to December 5th, 2020, 25% of the purchase price of art sales from this exhibition will be donated to ACLU.


Cheryl Dunn: Everybody Street

เป็นส่วนหนึ่งของ Nokia Lumia 925 Low Light Photography Competition, we take a look at the inspiring work of Cheryl Dunn. Street photographer and film-maker too, her work on street photography showcases what's possible with a willingness to get outside and the means to capture what you see. Putting the call out for the next great in the genre Cheryl has mastered, Dazed and Nokia have been inundated with entries. Now it's time for you the public to vote - bid for your choice and give the winner a brand new Nokia 925.

When Cheryl Dunn first got into professional photography, she found herself trying to capture the unpredictable and frenetic action going down in the boxing ring. This experience, coupled with a love for graffiti, would later lead her down the natural route of street photography, a genre that has provided much of the subject matter for her subsequent, successful career as a photographer and filmmaker. Her most recent endeavour is the feature length documentary Everybody Street, a film doubling as a historical portrait of New York City’s street photography tradition and an introduction to some of its most important practitioners, from early hip-hop style chronicler Jamel Shabazz to former Photo League-member Rebecca Lepkoff. We talked to Cheryl on the phone from New York – the city that inspired both the doc and her own images – about history, technology and whether the camera phone has the potential to yield a new photographic sensibility.

DD: What was it that first attracted you to shooting in the streets rather than, say, studio work?

Cheryl Dunn: When I started shooting boxing in the 1980s, I suddenly had a ticket into this really inaccessible world. I used this subject as an opportunity to hone my skills, as it’s very difficult to get great shots of boxing since you’re pinned to certain sides of the ring and have to pick where you’re going to stand. You have to be flexible, instinctual and fast, and that was really the foundation of my photography practice. I also documented a lot of graffiti stuff happening on the street, so I guess two of my early practices led me to do more and more street photography. It was just what made me happy, and I could do it all day, every day.

It’s really hard and it requires so much patience, it’s not like you can create things or make scenes happen. You can anticipate something and put yourself in a place where it might possibly happen, but you can never create it. That’s what I love about it, actually. Photography is not a democratic medium – in the business sense. More so than ever before, because in the past you kind of had to know what you were doing technically, whereas now cameras sort of do everything for you. So the photography business is more of a personality thing, or about who you know. That is not democratic to me – it’s not necessarily about your talent or skills. That’s something that bothers me about many aspects of life. I think street photography is just like, if you don’t put in the time it doesn’t matter if you are rich or privileged or whatever – you’re not good at it.

You can anticipate something and put yourself in a place where it might possibly happen, but you can never create it.

DD: I guess street photography in that sense is one of the few forms of photography that is inherently authentic?

Cheryl Dunn: อย่างแน่นอน.

DD: Who did you look up to?

Cheryl Dunn: I’m a huge fan of Bruce Davidson. I just think Subway is one of the most epic New York photography books. I grew up in New Jersey, on that edge of NYC in the really gnarly eras of the city. It was the late 70s, I was a teenager and we would come in to this bankrupt town – it was really scary and really exciting. Every time we went over the bridge, my heart would be racing. ฉันคิดว่า Subway is just an epic document of a city at a very extreme time. The subway is like a spider web of an entire population, so raw and amazing. And of course I always liked the graffiti. Meeting him [Davidson] was actually a catalyst for me pitching this film.

DD: Yeah, tell us about your documentary? Where did the idea come from?

Cheryl Dunn: It was commissioned by the Seaport Museum, in conjunction with a retrospective on Alfred Stieglitz. They consider him one of the first street photographers of the time, he took the large format camera off the tripod and walked around with it a handheld 4x5. He really fought for photography to be respected as an art form, so I wanted to make a film about the people who followed in his path and were inspired by the uniqueness of the street life of New York City: the way people move, the architecture, they way the light falls, the steel and glass structures – just the volatile proximity and the condensed amount of people walking the streets. I wanted to reach out to people who had a major body of work that deals with the streets of New York. Artists that were alive, which is why the artists in the film tend to be older – some of them are in their 70s, 80s and 90s. I think it’s very important to have artists talking about their own process, rather than critics and pundits doing all the talking. We have so much of that.

DD: The film introduces some truly boundary-breaking, visionary photographers, such as the Photo League and Bruce Gilden. Is there such a thing as radical street photography today?

Cheryl Dunn: Well, it’s harder to come up with new things. But I think there’s definitely amazing stuff happening just because of the ease at which people can do it – especially with camera phones, as everybody has one. But what they are saying is a whole different story. I recently watched this Paul Strand documentary and he said ‘You can take pretty pictures all day long, but what are you saying?’. I guess I struggle with that myself: I take all these photos of lots of different types of things, but when I have an exhibition and I start selecting and compiling them, I have to think deeply about what am I saying with the 20 pictures I’m picking. I think it’s an interesting accompanying art form to photography – the editing. It’s something I don’t know that people know how to do very well. I think it’s the difficulty of our time now, but hopefully also what we will learn.

DD: In terms of technology, how do you think street photography has changed since the 60s and 70s, which many consider its heyday?

Cheryl Dunn: You know, photography’s not that old as a medium, and definitely not in being considered as art. It was definitely a heyday because there was so much new, so much valuable material. Now the materials are being taking away, in a sense. The traditional materials are disappearing. Most of the street photographers back then were shooting their film, processing their film, printing their pictures in a darkroom – really working from A to Z through all the stages, from putting your film in the camera to presenting a print. That’s a long process – a handmade process. That’s obviously the big difference between then and now, but I think there’s also always going to be traditionalists, always going to be a backlash of not wanting your picture to look the same as everyone else’s pictures.

There’s consumer practice and there’s art practice. The first will go with technology and the second may utilise it, but travels in its own direction and at its own speed.

I think there’s definitely amazing stuff happening just because of the ease at which people can do it – especially with camera phones, as everybody has one.

DD: You mentioned camera phones earlier. what kind of an impact do you think its arrival has had on the genre?

Cheryl Dunn: A friend of mine told me that when she started shooting digital cameras she shot a million more frames, but never printed them. There was so many that she never even dealt with them anymore, never making albums or prints like she had before. Now with camera phones, you carry your pictures around with you and you use the phone to actually share them – sharing moments and experiences. I think in that sense, the pictures take on a bigger role in your life. When it was just digital cameras, it was more distant in people’s life.

DD: The traditional argument is that the image has become more ephemeral, but I guess in that sense it becomes more valuable when it’s curated and presented, for instance online or through apps?

Cheryl Dunn: Yeah, it’s serving more of a purpose. And it means even though it’s going forward, emotionally, you’re reverting backwards a little bit.

DD: So devices such as the camera phone can also expand the possibilities of photography?

Cheryl Dunn: Well, photography started just as a document. People used to paint stuff as a record, then photography came around, and for a long time people still just considered it as a record – it wasn’t art. Now you have all these apps being created that emulate darkroom effects that take years and years to perfect. In one way that renders everything I spent my whole life doing obsolete, but on the other hand, that technology has created a million more people who are into photography, because they’re participating in it – however easy what they’re doing is. To me that has to be a good thing, because it means more people are interested in the medium, in the history of it. They’re not just looking at photographs, but engaging with it. I hope it translates into trying to understand how we got to where we are. One of the things I wanted the film to do, besides being a sort of love letter to New York, is to stress the fact that it’s important to document your surroundings and your friends. It’s important to have records of things – important to history, and important to people.

Everybody Street will be screened at the Raindance Film Festival, 25th September - 6th October 2013.

Click here to vote for your favourite entry in the Nokia Lumia 925 Low Light Photography Competition, our search for the best street photographer and their low-light shot. The one with the most votes gets a NS Nokia Lumia 925, best camera-phone on the planet. With enhanced software, Carl Zeiss lens and effective ISO settings, it can shoot up to 3200, making it perfect for street photography.


Watch Cheryl Dunn’s Dash Snow Documentary Online

Cheryl Dunn’s Moments Like This Never Last made its debut yesterday as a part of the 2020 DOC NYC film festival. It’s an intimate piece on the life of graffiti legend turned art world darling, Dash Snow. The story is told via archival footage, and interviews with those that knew him best, including: Leo Fitzpatrick, Jason Dill, Larry Clark, Kunle Martin, and many more.

Dash Snow rejected a life of privilege to make his own way as an artist on the streets of downtown New York City in the late 1990s. Developing from a notorious graffiti tagger into an international art star, he documented his drug- and alcohol-fueled nights with the surrogate family he formed with friends and fellow artists Ryan McGinley and Dan Colen before his death by heroin overdose in 2009. Drawing from Snow’s unforgettable body of work and involving archival footage, Cheryl Dunn’s exceptional portrait captures his all-too-brief life of reckless excess and creativity.

This rare glimpse into the Lower East Side scene circa 9/11 is screening for $12 via the DOC NYC site through November 19.


ดูวิดีโอ: Shades-Free Summer - Part 8