การพิพากษาครั้งสุดท้ายโดย Michelangelo

การพิพากษาครั้งสุดท้ายโดย Michelangelo


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


การพิพากษาครั้งสุดท้าย โดย Michelangelo

ความเศร้าโศกและความหวาดกลัวของ คำพิพากษาครั้งสุดท้าย ตกตะลึงหลังจากความงามของเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นอาการของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นเหนือกรุงโรมเองหลังจากเหตุการณ์อันน่าสยดสยองของกระสอบแห่งกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 และผลที่ตามมา ซึ่งศูนย์กลางของคริสต์ศาสนจักรไม่ฟื้นตัวเป็นเวลาหลายปี

พื้นที่ตรงเหนือแท่นบูชานั้นสงวนไว้สำหรับปากนรก ซึ่งผู้ประกอบพิธีมิสซามักจะมองดูขณะประกอบพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ ทางด้านซ้ายของ Hell Mouth ขยายพื้นที่ส่วนเล็กๆ ของโลกที่ยังไม่ละลาย และจากพื้นดินที่แห้งแล้ง ชวนให้นึกถึงโลกที่อดัมนอนอยู่ในการสร้างอาดัม คนตายคลานออกมาจากหลุมศพของพวกเขา บางส่วนได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี โครงกระดูกบางส่วนสอดคล้องกับประเพณีที่ปรากฏในรูปแบบอนุสาวรีย์ในซีรีส์ Last Judgement ที่ยิ่งใหญ่ของ Signorelli ในมหาวิหารที่ Orvieto ซึ่ง Michelangelo จะต้องศึกษาด้วยความสนใจเป็นอย่างมาก

ตลอดทั้ง คำพิพากษาครั้งสุดท้ายสีที่โดดเด่นคือสีของเนื้อมนุษย์ที่ตัดกับท้องฟ้าสีคราม มีผ้าม่านที่เจิดจ้าเพียงไม่กี่สัมผัสเพื่อสะท้อนความงดงามของเพดานซิสทีนอย่างเลือนลาง คนตายที่ฟื้นจากหลุมศพยังคงรักษาสีสันของแผ่นดิน - ดิน, สีเหลืองสด, น่าเบื่อ มีจุดสีแดงปรากฏบนเสื้อคลุมของทูตสวรรค์ ทั้งส่วนยังมืดลงมากจากควันเทียนที่แท่นบูชา


1. สร้างโดย Michelangelo Buonarroti ในโบสถ์น้อยซิสทีน

ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา (อ.), ไมเคิลแองเจโลโดยประมาณ ค.ศ. 1545 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

ประมาณ 25 ปีก่อนที่เขาจะเสร็จสิ้น คำพิพากษาครั้งสุดท้าย, มีเกลันเจโล (1475-1564) เสร็จสิ้นการจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน (1508-1512) ของโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกัน

เนื้อหารูปแบบการเล่าเรื่องมีขนาด 133 x 46 ฟุต ไม่ใช่เรื่องเล็กสำหรับผู้ชายที่เป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรและไม่ใช่จิตรกร พันธสัญญาเดิม เรื่องราวเต็มเพดาน ตั้งแต่ผู้เผยพระวจนะ บรรพบุรุษของพระคริสต์ และเรื่องราวความรอดของอิสราเอล

มีเกลันเจโล จิตรกรรมฝาผนังบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน โบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน แอรอน โลแกน/วิกิมีเดียคอมมอนส์

ตามคำกล่าวของ Giorgio Vasari สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงติดต่อ Michelangelo เพื่อทาสีเพดานด้วยแรงกระตุ้นทางศิลปะจากศิลปินชาวอิตาลีคนอื่นๆ ศิลปินเหล่านี้ต้องการเห็น Michelangelo ซึ่งเป็นประติมากรที่เป็นที่ยอมรับอยู่แล้ว ล้มลงกับใบหน้าหรือเบื่อหน่ายกับโครงการนี้และสมเด็จพระสันตะปาปา ออกจากอิตาลีไปพร้อม ๆ กัน สำหรับการเป็นประติมากรเป็นหลัก อาจารย์ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลกศิลปะชิ้นหนึ่งให้เสร็จ


การพิพากษาครั้งสุดท้ายโดย Michelangelo - ประวัติศาสตร์

Dr. Beth Harris และ Dr. Steven Zucker ให้คำอธิบาย มุมมองทางประวัติศาสตร์ และการวิเคราะห์ของ Michelangelo’s คำพิพากษาครั้งสุดท้าย ในโบสถ์น้อยซิสทีน

ไมเคิลแองเจโล คำพิพากษาครั้งสุดท้าย, โบสถ์น้อยซิสทีน, 1534–1541, ปูนเปียก, (นครวาติกัน, โรม).

ประมาณ 25 ปีหลังจากการทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน และหลายปีหลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไมเคิลแองเจโลถูกขอให้ทาสีผนังด้านหลังแท่นบูชาด้วยปูนเปียกของคำพิพากษาครั้งสุดท้ายโดยพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7

รูปที่ 1 ไมเคิลแองเจโล คำพิพากษาครั้งสุดท้าย

ไมเคิลแองเจโลไม่ใช่คนเดียวกับที่เขาทาสีเพดาน อารมณ์ของเขามองโลกในแง่ร้ายมากขึ้น เขามีศรัทธามากขึ้นและกังวลอย่างชัดเจนเกี่ยวกับชะตากรรมของจิตวิญญาณของเขาเอง ยุคสมัยก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การปฏิรูปโปรเตสแตนต์กำลังดำเนินไปด้วยดี และคริสตจักรเริ่มหันหลังให้กับมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง คริสตจักรตอบสนองต่อการโจมตีของลูเทอร์โดยการรุก นำนิกายโรมันคาทอลิกที่มีพลังและมีพลังมาสู่ประชาชน หัวข้อของการพิพากษาครั้งสุดท้าย ที่เราเห็นผู้ถูกสาปแช่งถูกทรมานในนรก จะต้องถูกมองว่าต่อต้านการพัฒนาทางประวัติศาสตร์เหล่านี้

The Last Judgement เป็นหัวข้อที่เก่าแก่มากในประวัติศาสตร์ศิลปะที่แสดงโดยศิลปินหลายคน หัวข้อคือการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์ ที่ซึ่งพระคริสต์กลับมาพิพากษามวลมนุษยชาติ

พระคริสต์ทรงแยกผู้ที่ได้รับพร (ผู้ที่จะไปสวรรค์) ซึ่งพระองค์ทรงรวบรวมไว้ทางขวา ออกจากผู้ถูกสาปแช่ง (ผู้ที่จะลงนรก) ซึ่งพระองค์รวบรวมไว้ทางซ้าย ในศตวรรษที่ 9 และ 10 ระหว่างยุคกลาง ฉากนี้มักถูกแสดงที่ประตูโบสถ์ เพื่อที่คุณจะได้เห็นภาพที่น่ากลัวของวันแห่งการพิพากษาระหว่างทางไปโบสถ์

มีเกลันเจโลแสดงให้เราเห็นพระคริสต์อยู่ตรงกลางและด้านล่างเขาทางซ้ายของเขา (คริสต์ 8217) คนถูกสาปแช่งซึ่งถูกดึงลงนรกและส่งไปยังนรกที่ซึ่งพวกเขาถูกปีศาจทรมาน

ด้านล่างของพระคริสต์ทางด้านขวาของเขา (ระวัง—ไม่ใช่ขวาของเรา) เป็นผู้ได้รับพรที่ลุกขึ้นจากหลุมศพของพวกเขาและลอยขึ้นสู่สวรรค์ด้วยความช่วยเหลือจากทูตสวรรค์

ด้านใดด้านหนึ่งของพระคริสต์โดยตรงคือบุคคลสำคัญ เช่น อีฟ และวิสุทธิชนด้วย หลายคนเสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดเป็นพิเศษ เราสามารถระบุวิสุทธิชนที่แตกต่างกันเหล่านี้ได้จากสิ่งที่พวกเขามีอยู่ โดยปกติวิสุทธิชนจะพกเครื่องมรณสักขีหรือคุณลักษณะอื่นๆ ที่ระบุ

นักบุญแคทเธอรีนถือล้อเพราะเธอเสียชีวิตบนซี่ล้อ (ที่นี่เธอมาจากภาพเฟรสโกของ Michelangelo) นักบุญลอว์เรนซ์ถือเตาย่างเพราะเขาถูกเผาจนตาย และนักบุญเซบาสเตียนถือลูกธนูเพราะทั้งตัวของเขาถูกลูกศรแทง

มีเกลันเจโลกล่าวว่าธรรมิกชนเหล่านี้ “ หว่านเมล็ดแห่งศรัทธา” นั่นคือโดยแบบอย่างของศรัทธา—ศรัทธาที่หนักแน่นจนพวกเขาเต็มใจที่จะรับการทรมานทางกายและความตาย—พวกเขาเป็นตัวอย่างสำหรับเรา

รูปที่ 2 นักบุญบาร์โธโลมิว

ไมเคิลแองเจโลยังรวมถึงนักบุญบาร์โธโลมิว ซึ่งเสียชีวิตจากการถูกถลกหนังทั้งเป็น เขาถือมีดไว้ในมือข้างหนึ่ง และอีกมือหนึ่งถือผิวหนัง เมื่อเรามองดูผิวของนักบุญบาร์โธโลมิวอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นว่ามีเกลันเจโลวาดภาพเหมือนตนเองที่นั่น ซึ่งปรากฏว่าผิวหย่อนคล้อยบิดเบี้ยว

เรารู้จากกวีนิพนธ์ของ Michelangelo ว่า ณ จุดนี้ในชีวิตของเขา (สำหรับศตวรรษที่ 16 เขาเป็นชายชรา) เขารู้สึกมีศรัทธามากขึ้นและกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของจิตวิญญาณของเขาเอง เขาวางภาพเหมือนตนเองลอยอยู่เหนือนรกและตรงกลางอย่างล่อแหลมในแนวทแยงระหว่างพระคริสต์กับภาพที่มีชื่อเสียงของชายผู้เพิ่งตระหนักว่าเขากำลังถูกดึงลงนรก

มีเกลันเจโลนำเสนอภาพลักษณ์ของมนุษยชาติที่แตกต่างจากการพิพากษาครั้งสุดท้ายบนเพดานอย่างแน่นอน บนเพดานมีเกลันเจโลนำเสนอแผนการของพระเจ้าเพื่อไถ่มนุษยชาติที่ตกสู่บาป อย่างที่เราเห็น ร่างบนเพดานนั้นสวยงามในอุดมคติและเป็นวีรบุรุษ ในทางตรงกันข้าม ตัวเลขในการพิพากษาครั้งสุดท้ายมีสัดส่วนไม่ดี (หัวของพวกเขาเล็กเกินไปสำหรับร่างกายของพวกเขา) และพวกมันถือว่าท่าทางน่าเกลียดและน่าอึดอัด พระคริสต์ทรงปรากฏที่นี่ไม่ใช่ในฐานะผู้ไถ่ แต่ในฐานะผู้พิพากษาที่โกรธเคือง และดูเหมือนมีเกลันเจโลกำลังสำรวจพลังแห่งความอัปลักษณ์เพื่อแสดงถึงความน่าสะพรึงกลัวของการพิพากษาครั้งสุดท้าย


คำพิพากษาครั้งสุดท้าย

การพิพากษาครั้งสุดท้ายอาจเป็นงานศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดของไมเคิลแองเจโล ตั้งอยู่บนกำแพงแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีนและใช้เวลากว่าสี่ปีในการสร้างมีเกลันเจโล

ฝ้าเพดานที่มีชื่อเสียงของโบสถ์น้อยซิสทีนถูกวาดโดยไมเคิลแองเจโลเมื่ออายุยังน้อย ระหว่างปี ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1512

การตัดสินครั้งสุดท้ายเสร็จสิ้นในเวลาต่อมามาก: งานเริ่มในปี 1536 และสิ้นสุดในปี 1541

เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม ค.ศ. 1536 Michelangelo Buonarroti ได้เริ่มซื้อสีที่เขาต้องการสำหรับการเรียก The Last Judgment

ในแง่ที่ว่ามันเป็นตัวแทนของวินาทีสุดท้ายของการดำรงอยู่ของโลก การพิพากษาครั้งสุดท้ายอาจกล่าวได้ว่ามีน้ำหนักมากที่สุดในบรรดาวิชาทั้งหมดในงานศิลปะ ไม่ใช่เรื่องที่จะลองโดยสามเณรอย่างแน่นอน ในบรรดาปัญหาด้านจิตรกรที่จะเอาชนะเราได้ระบุรายการต่อไปนี้โดยไม่เรียงลำดับความยาก:


กรุณาเยี่ยมชม Last Judgement Pictures สำหรับฉากรายละเอียด

นักแสดงที่รวมตัวกันต้องเป็นตัวแทนของทุกคนที่เคยมีชีวิตอยู่ ทั้งดี เลว มีชื่อเสียง และคลุมเครือ การตัดสินใจของพระเจ้าจะต้องชัดเจนที่สุด สำคัญที่สุดของการตัดสินใจทั้งหมดที่เคยเกิดขึ้น จิตรกรต้องจินตนาการถึงนรกสำหรับผู้ที่ได้รับ ยกนิ้วให้การพิพากษาครั้งสุดท้ายของพระเจ้าพร้อมๆ กัน เขาต้องนึกจินตนาการถึงสวรรค์สำหรับผู้รอดแล้ว เขาต้องรวมทั้งสองอย่างไว้ในองค์ประกอบเดียว ท้องฟ้าต้องเต็มไปด้วยเทวดา ซึ่งบางคนกำลังเป่าแตรเพื่อปลุกคนตายให้ตื่นขึ้นเอง แน่นอนต้องดูมีชีวิต เพราะถูกนำกลับมาฟังคำตัดสินสุดท้าย ฝูงชนกลุ่มใหญ่สองกลุ่มต้องสร้างความแตกต่างและประสานกัน พวกที่ต้องสาปแช่งและพวกที่ต้องรอดด้วยการบินมากขนาดนี้ ดึง ดิ้นรนขึ้นไป จ้องมอง ปัญหาการย่อหน้าเพียงอย่างเดียวเป็นปัญหาสำคัญยิ่ง

ดังนั้นคุณจึงมีภาพวาดฝูงชนที่พลุกพล่านที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้ ซึ่งแสดงถึงการตัดสินใจที่ง่ายที่สุด: ใช่หรือไม่ใช่

แปลกใจเล็กน้อยที่มีเพียงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนสูตรนี้สำหรับความโกลาหลของจิตรกรให้เป็นผลงานศิลปะที่น่าเชื่อถือและสอดคล้องกัน แน่นอนว่าการวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีนนั้นยากลำบาก ใช้เวลานาน และเป็นปัญหา

แต่มันก็ดูน่าดึงดูดใจ มีโอกาสไม่รู้จบ และบางครั้งก็สนุกจริงๆ

ในบรรดาสีต่างๆ ที่มีเกลันเจโลเริ่มซื้อในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1536 เป็นสีที่พบเฉพาะในอัฟกานิสถาน อุลตรามารีน สีฟ้าล้ำค่าที่ทำจากไพฑูรย์บด เป็นสีที่แพงที่สุดในบรรดาสียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราคาแพงกว่าสีทอง ซึ่งมักสงวนไว้สำหรับพระแม่มารี เสื้อคลุมหรือแสงวาบของท้องฟ้าในภาพวาดโดยทิเชียน

เมื่อมีการฟื้นฟู The Last Judgment เผยให้เห็น Michelangelo อาจเป็นจิตรกรเพียงคนเดียวที่เคยใช้อุลตรามารีนด้วยความสำส่อนอย่างแท้จริงและละทิ้งพระสันตปาปาที่ทรงจ่าย สิ่งที่เราเห็นที่ผนังด้านตะวันออกของโบสถ์น้อยซิสทีนในตอนนี้คือศิลปินที่นำวัสดุล้ำค่ามาสาดกระเซ็นราวกับเป็นสีทาบ้าน

ผลที่ได้คือพื้นที่ท้องฟ้าสีครามที่น่าประทับใจซึ่งส่องแสงระยิบระยับและส่งผลต่อการเปลี่ยนผ่านที่ยากลำบากจากพื้นที่จริงไปสู่อวกาศอันศักดิ์สิทธิ์ได้อย่างง่ายดาย


การพิพากษาครั้งสุดท้ายของ Michelangelo’s—ไม่เซ็นเซอร์

ภาพเปลือยที่เป็นที่ถกเถียงกันมากขึ้นใน Last Judgment ของ 8217 ของ Michelangelo ถูกวาดขึ้นในช่วงหนึ่งปีหลังจากที่ศิลปินเสียชีวิต การเพิ่มเติมเหล่านั้นยังคงไม่บุบสลายเมื่อคำพิพากษาครั้งสุดท้ายได้รับการฟื้นฟูในปี 1990 แต่ต้องขอบคุณพระคาร์ดินัลที่มองการณ์ไกล เราจึงสามารถเห็นได้ว่าภาพเฟรสโกนั้นเป็นอย่างไรก่อนที่จะถูกเซ็นเซอร์

ซ้าย: Michelangelo Buonarroti | คำพิพากษาครั้งสุดท้าย | 1534-41 | โบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน ขวา: Marcello Venusti | คำพิพากษาครั้งสุดท้าย | Museo e gallerie nazionali di Capodimonte | รูปภาพและข้อมูลต้นฉบับจัดทำโดย SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y. artres.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, NY

การพิพากษาครั้งสุดท้ายได้รับหน้าที่สำหรับโบสถ์น้อยซิสทีนโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 เพียงไม่กี่วันก่อนที่พระองค์จะสิ้นพระชนม์ ไมเคิลแองเจโลยังทำภาพเฟรสโกไม่เสร็จเสียด้วยซ้ำ ก่อนที่ความขัดแย้งจะปะทุขึ้นเกี่ยวกับร่างที่เปลือยเปล่าของมัน

ไม่นานหลังจากการวาดภาพเสร็จสิ้น สภาเมืองเทรนต์ประณามภาพเปลือยในศิลปะทางศาสนา โดยบัญญัติว่า “พึงหลีกเลี่ยงความใคร่ครวญอย่างฉลาดเฉลียวเพื่อไม่ให้ร่างหรือประดับประดาด้วยความงามที่น่าตื่นเต้นต่อราคะ” พระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 ผู้สืบตำแหน่งต่อจากคลีเมนต์ได้ปฏิบัติตามหลักการดังกล่าว และในปี ค.ศ. 1565 หนึ่งปีหลังจากมีเกลันเจโลเสียชีวิต ก็มีภาพเปลือยที่มีการโต้เถียงกันมากขึ้นโดยดานิเอเล ดา โวลเทอร์รา ซึ่งทำให้ศิลปินได้รับฉายาว่า อิล บราเกอโทน, “ช่างทำกางเกง” Da Volterra ยังทาสีร่างของ Saint Catherine และ Saint Blaise ใหม่อย่างมากซึ่งตำแหน่งเหล่านี้ถือว่าไม่เหมาะสม มีการเพิ่มเติมสิ่งปกคลุมเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 17 และ 18

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี | คำพิพากษาครั้งสุดท้าย | 1534-41 | โบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน | ถ่ายก่อนบูรณะปี 1990-1994 | ภาพและข้อมูลต้นฉบับจัดทำโดย SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y. artres.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, NY

เมื่อคำพิพากษาครั้งสุดท้ายได้รับการฟื้นฟูระหว่างปี 2523 ถึง 2537 หลายคนคาดหวังว่างานจะกลับสู่สภาพเดิมก่อนการเซ็นเซอร์ แต่นักประวัติศาสตร์บางคนแนะนำว่าดาโวลเตอราได้ขูดส่วนที่เสียหายออกและทาสีทับด้วยปูนปลาสเตอร์ที่เพิ่งทาใหม่– ซึ่งหมายความว่าไม่มีอะไรเหลืออยู่ข้างใต้เพื่อฟื้นฟู’ดังนั้น สิ่งที่เพิ่มเติมของเขาจึงยังคงอยู่

โชคดีที่พระคาร์ดินัลอเลสซานโดร ฟาร์เนเซผู้รักศิลปะกลัวว่าต้นฉบับจะถูกทำลาย ได้มอบหมายให้มาร์เชลโล เวนุสตีวาดภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายของไมเคิลแองเจโลในปี ค.ศ. 1549 ภาพวาดอุบาทว์บนไม้นี้เป็นแนวทางเดียวของเราที่แสดงให้เห็นว่างานของมีเกลันเจโลมีหน้าตาเป็นอย่างไร เหมือนก่อนถูกเซ็นเซอร์

มาร์เซลโล่ เวนุสติ | คำพิพากษาครั้งสุดท้าย | Museo e gallerie nazionali di Capodimonte | ภาพและข้อมูลต้นฉบับจัดทำโดย SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Y. artres.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, NY

เปรียบเทียบสำเนาของ Marcello Venusti กับ Last Judgement ก่อนการฟื้นฟูใน Artstor Digital Library เพื่อดูขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับภาพวาด โบนัส: ตรวจสอบการตีความการพิพากษาครั้งสุดท้ายโดยอิสระของ Giulio Clovio

การอ่านที่แนะนำ: Michelangelo และเพดานของสมเด็จพระสันตะปาปา&# โดย Ross King Sayonara, Michelangelo: โบสถ์น้อยซิสทีนที่ได้รับการบูรณะและบรรจุใหม่ โดย Waldemar Januszczak และ มีเกลันเจโล’s ‘Last Judgment’ โดย Marcia B. Hall (บรรณาธิการ)


ภาพเปลือยและการโต้เถียงในโบสถ์น้อยซิสทีน: แนวคิดปฏิวัติของไมเคิลแองเจโล

โบสถ์น้อยซิสทีน เป็นหนึ่งในความสำเร็จทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เป็นสถานที่ที่ไม่ควรพลาดสำหรับผู้ที่มาเยือนกรุงโรม ในโบสถ์น้อยซิสทีน คุณจะค้นพบแนวคิดที่ปฏิวัติวงการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรียนรู้เกี่ยวกับบริบททางประวัติศาสตร์ของศิลปะ และสิ่งที่มีอิทธิพลและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น

เมื่อคุณเข้าไปในโบสถ์ อาจเป็นเรื่องยากที่จะรู้ว่าต้องมองไปทางไหน ราวกับว่าทุกตารางนิ้วของเพดานและผนังเต็มไปด้วยรูปปั้นของนักบุญ ปีศาจ และทุกคนที่อยู่ระหว่างนั้น จิตรกรรมฝาผนัง ได้แก่ เรื่องราวของโมเสสของบอตติเชลลี เรื่องราวของพระเยซูของเปรูจิโน และเพดานในตำนานของไมเคิลแองเจโล

วิธีที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจโบสถ์น้อยซิสทีนโดยไม่ต้องยอมจำนน สเตนดาลซินโดรม คือการสำรวจนครวาติกันด้วยมัคคุเทศก์ที่มีความรู้ ซึ่งจะอธิบายส่วนต่างๆ ของผลงานชิ้นเอก ตั้งแต่การสร้างอาดัมไปจนถึงมหาอุทกภัย ภาพวาดมีมากกว่าที่เห็น แม้ว่าตอนนี้อาจเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่ส่วนหนึ่งของโบสถ์น้อยซิสทีนอาจเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในบรรดาผลงานของไมเคิลแองเจโล

การพิพากษาครั้งสุดท้าย, ทาสีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1535 ถึงปี ค.ศ. 1541 ครอบคลุมผนังแท่นบูชาทั้งหมดของโบสถ์น้อยซิสทีน มันแสดงให้เห็นการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์ในวันพิพากษา ล้อมรอบไปด้วยอัครสาวก สาวก นักบุญ มรณสักขี เทวดา ปีศาจ ผู้รอดขึ้นสู่สรวงสวรรค์ และผู้ถูกสาปแช่งถูกลากลงนรก เป็นฉากที่ซับซ้อนและมีรายละเอียดมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากภาพเฟรสโกขนาดมหึมา ภาพวาดเมื่อยี่สิบห้าปีหลังจากเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนสร้างเสร็จ The Last Judgement เป็นผลงานของ Michelangelo ที่โตเต็มที่ ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของพลังทางศิลปะของเขา

งานได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปา แต่ชาวคาทอลิกหลายคนรู้สึกว่าการพิพากษาครั้งสุดท้ายคือ ไม่เหมาะสม เพื่อเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์เท่ากับโบสถ์ส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปา พิธีกรของสมเด็จพระสันตะปาปา, บิอาจิโอ ดา เชเซนาถือว่าปูนเปียกอุกอาจและเหมาะสำหรับห้องอาบน้ำสาธารณะหรือโรงเตี๊ยมมากกว่าโบสถ์ &ldquo&hellip.ส่วนใหญ่น่าอับอายที่ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ควรมีภาพเปลือยเหล่านั้นทั้งหมด เปิดเผยตัวเองอย่างน่าละอายมาก&rdquo มีเกลันเจโลตอบโต้ด้วยการทำให้มิโนสผู้ตัดสินโลกใต้พิภพคล้ายกับเชเซนา เป็นภาพที่ไม่น่ายกย่องอย่างยิ่ง Minos/Cesena มีหูของลาและงูกัดอวัยวะเพศของเขา เมื่อ Cesena บ่นกับสมเด็จพระสันตะปาปา มีรายงานว่าสมเด็จพระสันตะปาปาชี้ให้เห็นว่าอำนาจของเขาไม่ได้ขยายไปสู่นรก ภาพวาดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

แต่เชเซนาอยู่ไกลจากผู้ว่าคนเดียว นักเสียดสี ปิเอโตร อาเรติโนโกรธเมื่อ Michelangelo เพิกเฉยต่อคำแนะนำของเขา กล่าวหาศิลปินว่า &ldquodless&rdquo และรักร่วมเพศ &ndash เสแสร้งเล็กน้อย เนื่องจาก Aretino อวดอ้างเรื่องการพิชิตเพศเดียวกันของเขาเอง การตอบสนองที่ชัดเจนคือการรวม Aretino ไว้ในภาพวาด ซึ่ง Michelangelo ทำทันที นักบุญบาร์โธโลมิว ซึ่งแสดงเป็นชายชราที่เคร่งขรึมถือผิวหนังที่เป็นขุยของตัวเอง มีความคล้ายคลึงกับอาเรติโนอย่างน่าทึ่ง ที่น่าสนใจคือ ใบหน้าบนผิวหนังที่หลุดลอกของนักบุญถูกตีความว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของไมเคิลแองเจโลที่ปวดร้าวและบิดเบี้ยว

การโต้เถียงเรื่องภาพเปลือยในโบสถ์น้อยซิสทีน ดำเนินต่อไปหลังจากการเสียชีวิตของ Michelangelo. ศิลปิน Daniele da Volterra ได้รับการว่าจ้างให้ปกปิดอวัยวะเพศบางส่วนใน The Last Judgement โดยเพิ่มใบมะเดื่อและผ้าเตี่ยว ซึ่งทำให้เขาได้รับฉายา &ldquoIl บราเกตโทน&rdquo (&ldquoผู้สร้างกางเกง&rdquo).

เมื่อโบสถ์น้อยซิสทีนได้รับการบูรณะที่มีการโต้เถียงกันในช่วงทศวรรษ 1980 หลายคนคาดว่า Volterra&rsquos &ldquobreeches&rdquo จะถูกถอดออก แต่ในขณะที่ศิลปินรุ่นหลังๆ บางส่วนถูกลบออกไป ผู้ซ่อมแซมตัดสินใจว่างานของ Volterra ได้กลายเป็นส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ของ The Last Judgement ผู้อำนวยการ พิพิธภัณฑ์วาติกันFabrizio Mancinelli เชื่อว่า Volterra อาจช่วยรักษาผลงานชิ้นเอกของ Michelangelo เนื่องจากสภา Trent ไว้ชีวิตในระหว่างการทำลายงานศิลปะอื่น ๆ ในกรุงโรมในศตวรรษที่สิบหก ข้อสรุปของ Mancinelli: &ldquoเราต้องเคารพกางเกงเหล่านี้&rdquo

งานบูรณะช่วยขจัดคราบสกปรกออกเป็นชั้นๆ เผยให้เห็นสีสันสดใสและรายละเอียดที่น่าสนใจที่ถูกซ่อนไว้มานานหลายศตวรรษ เช่น งูกัดมินอส แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ว่าผู้ซ่อมแซมสร้างความเสียหายให้กับจิตรกรรมฝาผนังและสีใหม่ที่ปรากฏไม่ใช่ตัวแทนของ Michelangelo แต่ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าการบูรณะนั้นจำเป็น หากปราศจากงานของผู้ซ่อมแซม เราก็จะไม่สามารถเห็นท้องฟ้าสีฟ้าสดใสใน The Last Judgement หรือการแก้แค้นอันละเอียดอ่อนของ Michelangelo ต่อบรรดานักวิจารณ์ของเขา

หากต้องการชื่นชมโบสถ์น้อยซิสทีนและสมบัติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่นๆ ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน เรียนรู้เกี่ยวกับมีเกลันเจโลและผู้ร่วมสมัยของเขาในบริบททางประวัติศาสตร์ เข้าร่วมกับเรา ทัวร์วาติกัน .


อะไรทำให้การพิพากษาครั้งสุดท้ายพลาดไม่ได้?

ในขณะที่ผู้เยี่ยมชมจำนวนมากใช้เวลาเยี่ยมชมโบสถ์น้อยซิสทีนโดยจับจ้องไปที่เพดานที่มีชื่อเสียง การพิพากษาครั้งสุดท้ายก็คุ้มค่าที่จะได้เห็น โดยจะเติมผนังทั้งหมดจากบนลงล่าง และให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางศิลปะของ Michelangelo เมื่อเวลาผ่านไประหว่างเพดานกับผนังที่ทาสีเอง นอกจากนี้ยังตั้งอยู่อย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะ The Last Judgment เนื่องจากเป็นฉากทั่วไปสำหรับจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ แต่ตามธรรมเนียมแล้วจะมีการทาสีบนผนังด้านตะวันตก ดังนั้นที่ประชุมสามารถเตือนถึงทางเลือกของพวกเขาเมื่อออกจากโบสถ์ อย่างไรก็ตาม ในโบสถ์น้อยซิสทีน การพิพากษาครั้งสุดท้ายของไมเคิลแองเจโลอยู่บนกำแพงแท่นบูชาที่ปลายด้านตะวันออกของโบสถ์ นี่เป็นเพียงวิธีหนึ่งที่มันผิดไปจากประเพณี ทำให้เป็นงานศิลปะที่น่าสนใจที่จะได้เห็น

การพิพากษาครั้งสุดท้ายได้รับการวิพากษ์วิจารณ์และตัดสินอย่างหนักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สิ่งนี้มาจากทั้งมุมมองทางศิลปะและทางศาสนา ร่างของบางคนมีกล้ามและเปลือยเกินไป และร่างของพระคริสต์ก็มีขนาดเดียวกับของนักบุญและวิญญาณในภาพ นอกจากนั้น เขายังวาดภาพโดยไม่มีเครา! นี่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นจากปูนเปียกเนื่องจากเป็นการเปิดตัวครั้งแรก

ต่อมาสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 ทรงแนะนำว่าไมเคิลแองเจโลจงใจทำให้โบสถ์เสื่อมเสีย เขากล่าวว่าภาพเขียนบอกเป็นนัยว่าพระเยซูและคนรอบข้างสามารถสื่อสารกับพระเจ้าได้โดยตรง โดยไม่ต้องมีคริสตจักร นี่เป็นเพียงหนึ่งในเรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้นเนื่องจากงานที่มีการโต้เถียงนี้ สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 ถึงกับสั่งระงับเงินบำนาญของไมเคิลแองเจโล ภาพวาดเป็นข้อความที่กล้าหาญและทำให้เกิดความปั่นป่วนมากจนคุณจะพลาดโดยไม่ได้ใส่ใจในรายละเอียด

ดูด้วยตัวคุณเองและหาข้อสรุปของคุณเองเกี่ยวกับข้อขัดแย้งในการทัวร์นครวาติกันและโบสถ์น้อยซิสทีน!


คำพิพากษาครั้งสุดท้าย

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564) ปาลัซโซ วาติกาโน. โบสถ์น้อยซิสทีน โรม

มีการอ้างอิงถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายในพระกิตติคุณต่างๆ และแน่นอนว่าคติของยอห์นหรือวิวรณ์นั้นอุทิศให้กับการเสด็จมาของพระเจ้าเพื่อพิพากษามนุษย์ทั้งหมด

แมทธิวบอกว่า:
การเสด็จมาของบุตรมนุษย์จะเป็นดุจสายฟ้าฟาดไปทางทิศตะวันออกและแวบวาบไปทางทิศตะวันตก ศพอยู่ที่ไหน ที่นั่นแร้งจะรวมตัวกัน ทันทีหลังจากความทุกข์ยากของวันเหล่านั้น ดวงอาทิตย์จะมืดลง ดวงจันทร์จะไม่ส่องแสง ดวงดาวจะตกลงมาจากฟากฟ้า และอำนาจแห่งสวรรค์จะสั่นสะเทือน แล้วเครื่องหมายแห่งบุตรมนุษย์ก็จะปรากฏในสวรรค์เช่นกัน ชนชาติทั้งหลายในโลกจะทุบตีอกของตนและพวกเขาจะเห็นบุตรมนุษย์เสด็จมาบนเมฆแห่งสวรรค์ด้วยฤทธานุภาพและสง่าราศีอันยิ่งใหญ่ และพระองค์จะส่งทูตสวรรค์ของพระองค์ด้วยเสียงแตรเพื่อรวบรวมผู้ที่ทรงเลือกสรรไว้จากลมทั้งสี่จากปลายฟ้าข้างหนึ่งไปยังอีกฟากหนึ่ง G38

แมทธิวพูดถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายอีกครั้งด้วยถ้อยคำที่น่ากลัวเช่นเดียวกัน: เมื่อบุตรมนุษย์เสด็จมาในสง่าราศี นำโดยทูตสวรรค์ทั้งหมด เมื่อนั้นพระองค์จะประทับบนบัลลังก์แห่งความรุ่งโรจน์ บรรดาประชาชาติจะชุมนุมกันต่อหน้าพระองค์ และพระองค์จะทรงแยกผู้คนออกจากกัน เหมือนคนเลี้ยงแกะแยกแกะออกจากแพะ เขาจะวางแกะไว้ทางขวาและให้แพะอยู่ทางซ้าย G38

ลุคแม้ว่าผู้เผยพระวจนะที่มีเหตุผลที่สุดมักจะอธิบายการเสด็จมาของพระเจ้าด้วยคำพูดที่น่ากลัว: จะมีสัญญาณในดวงอาทิตย์และดวงจันทร์และดวงดาวบนแผ่นดินโลกในความทุกข์ระทม สับสนกับความวุ่นวายของมหาสมุทรและคลื่นของมัน ผู้ชายเป็นลมหมดสติ ด้วยความสยดสยองและเกรงกลัวต่อสิ่งที่คุกคามโลก เพราะอำนาจแห่งสวรรค์จะสั่นสะเทือน แล้วพวกเขาจะได้เห็นบุตรมนุษย์เสด็จมาในเมฆด้วยฤทธานุภาพและสง่าราศีอันยิ่งใหญ่ เมื่อสิ่งเหล่านี้เริ่มเกิดขึ้น จงยืนตัวตรง เงยหัวขึ้น เพราะการปลดปล่อยของคุณอยู่ใกล้แค่เอื้อม G38

ในที่สุด ยอห์นได้เขียนไว้ในหนังสือวิวรณ์เรื่องการพิพากษาครั้งสุดท้าย: จากนั้นข้าพเจ้าเห็นบัลลังก์สีขาวอันยิ่งใหญ่และพระองค์ผู้ประทับบนบัลลังก์นั้น ต่อหน้าเขา ดินและท้องฟ้าก็หายไป ไม่ทิ้งร่องรอย ข้าพเจ้าเห็นคนตายทั้งใหญ่และเล็กยืนอยู่หน้าพระที่นั่งขณะที่หนังสือเปิดอยู่ และหนังสืออีกเล่มหนึ่งซึ่งก็คือหนังสือแห่งชีวิตก็ถูกเปิดออก และคนตายก็ถูกพิพากษาจากสิ่งที่เขียนไว้ในหนังสือตามสมควรแก่การกระทำของพวกเขา ทะเลสละคนตายทั้งหมดที่อยู่ในนั้น ความตายและนรกก็ว่างเปล่าจากคนตายที่อยู่ในนั้น และทุกคนก็ถูกพิพากษาตามการกระทำของเขาสมควร ความตายและนรกถูกโยนลงไปในทะเลสาบที่กำลังลุกไหม้ ทะเลสาบที่กำลังลุกไหม้นี้เป็นความตายครั้งที่สอง และใครก็ตามที่ไม่พบชื่อที่เขียนไว้ในหนังสือแห่งชีวิตก็ถูกโยนลงไปในทะเลสาบที่กำลังลุกไหม้ G38

เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม ค.ศ. 1534 วิทยาลัยพระคาร์ดินัลส์ได้เลือกอเลสซานโดร ฟาร์เนเซเป็นพระสันตะปาปาองค์ใหม่ของคริสตจักรคาทอลิก สมเด็จพระสันตะปาปาใช้ชื่อ Paul III ในไม่ช้า เขาขอให้ประติมากรและจิตรกร Michelangelo Buonarroti วาดภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีนต่อไป ด้านหลังแท่นบูชาหลักมีกำแพงเต็มพื้นที่ 226 ตารางเมตร

ไมเคิลแองเจโลมีปัญหา เขาต้องสร้างหลุมฝังศพที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ Rovere Pope Julius II ที่สิ้นสุดและงาน Herculean ใช้เวลาทั้งหมดของเขา สมเด็จพระสันตะปาปาทรงสัญญาว่าจะทำข้อตกลงกับดยุกแห่งเออร์บิโนซึ่งเรียกร้องให้มีเกลันเจโลสร้างสุสานให้เสร็จตามแผนที่วางไว้ The Roveres ประสบความสำเร็จในการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม Montefeltros ที่ศาลของ Urbino ผ่านการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม พวกเขาต้องการบังคับใช้สถานะของพวกเขา ตัวแทนของสมเด็จพระสันตะปาปาได้เจรจาสัญญาฉบับใหม่โดยแท้จริง ดังนั้นไมเคิลแองเจโลจึงทำได้เพียงส่งมอบโมเสสและรูปปั้นเชลยอีกสองรูปที่เขาทำเสร็จแล้วเท่านั้น ต่อมาเขาได้เพิ่มรูปปั้นของลีอาห์ ลูกสาวของลาบัน ซึ่งเป็นตัวแทนของชีวิตที่กระฉับกระเฉงและน้องสาวคนหนึ่งของเธอราเชล ซึ่งเป็นตัวแทนของชีวิตที่ครุ่นคิด ซึ่งเขาแกะสลักในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี ไมเคิลแองเจโลต้องจ่ายเงินสำหรับรูปปั้นอีกสามรูปและสำหรับการสร้างหลุมฝังศพ ซึ่งเขาทั้งหมดฝากเงินไว้ในธนาคาร Strozzi G46 Tommaso Boscoli, Raffaello da Montelupo และ Scherano da Settignano สร้างรูปปั้นอื่นๆ ตามแบบของ Michelangelo

ความกังวลเรื่องหลุมฝังศพสิ้นสุดลงในที่สุด มีเกลันเจโลไม่สามารถแต่แก้ไขเพื่อเข้ารับราชการของสมเด็จพระสันตะปาปาปอล มีเกลันเจโลเตรียมกำแพงไว้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1535 เป็นต้นไป หน้าต่างสองบานถูกปูด้วยอิฐ ภาพเฟรสโกของปิเอโตร เปรูจิโนถูกทำลาย เช่นเดียวกับภาพเฟรสโกขนาดเล็กกว่าสองภาพที่มีเกลันเจโลเองเป็นผู้วาดในงานก่อนหน้าของเขาบนเพดาน ผนังทั้งหมดถูกปกคลุมด้วยอิฐใหม่ เอียงลงเล็กน้อยเพื่อไม่ให้ฝุ่นจับตัว จากนั้นจึงฉาบผนัง ปูนปลาสเตอร์ชิ้นแรกที่วางโดย Sebastiano del Piombo ถูกรื้อทิ้งเพราะเป็นปูนปลาสเตอร์สำหรับวาดภาพสีน้ำมัน และ Michelangelo เป็นจิตรกรปูนเปียกG28 เออร์บิโนผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ของเขาได้ฉาบปูนใหม่บนปูนเปียก ไมเคิลแองเจโลทำงานบนกล่องของเขาในระหว่างนี้ และเขาได้ดัดแปลงการออกแบบอันโอ่อ่าของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1536 เขาเริ่มทาสีแรกบนแพทช์แรกของปูนเปียกอินโทนาโก เขาทำงานคนเดียว

Vasari เล่าใน "Lives of the Artists" ของเขาว่า Pope Paul และ Michelangelo ชื่นชมซึ่งกันและกัน สมเด็จพระสันตะปาปาชื่นชมผลงานของศิลปิน และทรงให้เกียรติและเคารพมีเกลันเจโลมาก มีเกลันเจโลชื่นชมศักดิ์ศรีของสมเด็จพระสันตะปาปาที่ขัดกับจูเลียสที่ 2 ไม่มีกองทัพของวัตถุอีกต่อไป Paul III ชอบศิลปะเช่นเดียวกับ Julius the Rovere Pope เขาใช้ชีวิตอย่างประหยัดกว่าอเล็กซานเดอร์แห่งบอร์เจีย โป๊ป และยังนำจักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์แห่งประเทศเยอรมัน ชาร์ลส์ที่ 5 มายอมรับเขาในฐานะผู้มีอำนาจทางศาสนา นอกจากนี้ สมเด็จพระสันตะปาปาปอลยังทรงมอบค่าจ้างตลอดชีวิตให้กับศิลปินแก่ศิลปินมีเกลันเจโล โดยครึ่งหนึ่งมาจากคลังของพระสันตะปาปา และอีกครึ่งหนึ่งมาจากผลประโยชน์ของเรือข้ามฟากข้ามแม่น้ำโปที่ PiacenzaG28 มีเกลันเจโลทำงานที่ “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” เป็นเวลาประมาณห้าปีและ 450 วันทำการ จนถึงปี 1541 พิธีเปิดและถวายพระพรโดยสมเด็จพระสันตะปาปาพอลในวันออลเซนต์สอีฟปี 1541 และเปิดให้ประชาชนทั่วไปในวันคริสต์มาสของปีเดียวกันนั้น

ไมเคิลแองเจโลทาผนังทั้งหมดเป็นสีฟ้าราวกับท้องฟ้า สิ่งนี้จะสร้างพื้นที่นิรันดร์ที่อาจทำให้ลืมไปว่ามีกำแพงอยู่ด้านหลังแท่นบูชา บนท้องฟ้านี้ แต่ละร่างสามารถวาดได้อย่างชัดเจนราวกับโดดเด่นออกมาจากจักรวาล ตรงกลางของภาพเฟรสโกมีพระเจ้าคริสตเจ้าผู้น่าเกรงขามยืนอยู่ พระเจ้างอขาข้างหนึ่ง แขนของเขาในสองท่าทางที่แตกต่างกัน แขนข้างหนึ่งยกขึ้นเพื่อปฏิเสธวิญญาณที่ถูกสาปแช่งซึ่งอยู่ทางขวาของภาพเฟรสโก - พระเจ้าซ้าย ตามที่บอกไว้ในพระคัมภีร์ของมัทธิว - อีกข้างหนึ่งยกแขนขึ้นเพื่อดึงเขาเข้ามาเพื่อเป็นการปลอบโยนและปกป้องผู้ชอบธรรมจากอีกฝ่าย ด้านข้าง. พระเจ้าจึงทรงสำแดงออกมาในการพิพากษาและอยู่ในสภาพตึงเครียดระหว่างความดีและความชอบธรรมอย่างน่ากลัว ดังนั้น ไมเคิลแองเจโลจึงนึกถึงคำพูดของลุคว่า “พวกเขาจะได้เห็นบุตรมนุษย์เสด็จมาในเมฆด้วยฤทธิ์อำนาจและรัศมีภาพอันยิ่งใหญ่” พระเจ้าเปลือยเปล่าทั้งหมด แต่สำหรับผ้าขาวม้า เขาเป็นประติมากรรมที่น่าเกรงขามเมื่อ Michelangelo สกัด David ของเขาและสามารถสร้าง Hercules, Zeus หรือเทพเจ้าแห่งยุคโบราณที่น่าเกรงขามเช่น Jupiter โจมตีมนุษย์ด้วยสายฟ้าของเขา ไมเคิลแองเจโลคงนึกภาพตัวเองอยู่ในตำแหน่งนั้นที่ร่ายมนตร์ร่างต่างๆ มากมายที่ล้อมรอบพระเจ้า

พระแม่มารีผู้ประดิษฐานอยู่กับพระเจ้าเกือบแทบเท้าพระองค์ แมรีแต่งตัวแต่ขาของเธอมีผ้าคลุมบางสีน้ำเงินเท่านั้นซึ่งแสดงให้เห็นรูปร่างของเธอด้วย แมรี่รู้สึกสงสารวิญญาณที่หลงทาง เต็มไปด้วยความโศกเศร้าต่อมารดาทุกคนที่ลูกชายและลูกสาวถูกโยนกลับเข้าไปในนรก เธอจับมืออธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อขอความสงสาร แต่พระหัตถ์ขวาของพระเจ้าแสดงการปฏิเสธอย่างแน่ชัดที่จะฟังเธอ

รอบพระเจ้ามีเกลันเจโลวาดวงในของอัครสาวกและนักบุญ พวกเขาถูกทาสี บางตัวมีสัญลักษณ์ตามลำดับ ยืนอยู่รอบพระเจ้าด้วยความเคารพ นักบุญเปโตรทางด้านขวาถือกุญแจของอาณาจักร เซนต์แอนดรูว์เก็บเกลือของเขาไว้อีกด้านหนึ่ง อดัมอยู่ที่นั่นด้วย แต่งกายด้วยหนังสัตว์ที่แทบปกปิดภาพเปลือยของเขาแทบไม่ได้ อดัมและเปโตรเผชิญหน้ากัน คนหนึ่งคือชายคนแรกและอีกคนคือพระสันตะปาปาคนแรก สองคนนี้ทาสีค่อนข้างใหญ่กว่าร่างที่อยู่รอบๆ ซึ่งบ่งชี้ว่าพวกเขายิ่งใหญ่กว่ามนุษย์ ทั้งคู่ถูกวาดเป็นผู้ชายที่แข็งแรงและเป็นผู้ใหญ่ ทว่าพวกเขาไม่ได้มารวมกันที่นี่เพียงลำพังกับพระเจ้า พวกเขายังดูเหมือนกลัวพระพิโรธของพระเจ้า

ด้านล่างพระเจ้าบนก้อนเมฆและด้านซ้ายนั่ง Saint John Climacus ถือบันได เจ้าอาวาสแห่งภูเขาซีนายท่านนี้เขียนบทความที่เรียกว่า “บันไดสู่สรวงสวรรค์” เกี่ยวกับจิตวิญญาณของสงฆ์ ไมเคิลแองเจโลให้ Climacus ซึ่งหมายถึง “บันได” สัญลักษณ์ของเขาโดยเน้นแนวคิดของชีวิตฝ่ายวิญญาณเป็นบันไดที่ผู้คนต้องขึ้น เป็นสัญลักษณ์ที่ถูกต้องสำหรับด้านซ้ายของกำแพงซึ่งเป็นภาพมนุษย์ที่ชอบธรรม ทางด้านขวาของ Michelangelo เผชิญหน้ากับ Climacus กับอัครสาวกบาร์โธโลมิว บาร์โธโลมิวยังมีชีวิตอยู่ บาร์โธโลมิวจึงถือมีดที่กำลังฟาดอยู่ในมือข้างหนึ่งและอีกมือหนึ่งมีผิวหนังไม่มีกระดูกยาว ในอารมณ์สิ้นหวังและอาจถึงความอ่อนน้อมถ่อมตน ไมเคิลแองเจโลเคยวาดภาพเหมือนที่บิดเบี้ยวของเขาเองในผ้าฟลีลีที่น่าเศร้าตัวนี้

เหนือวงกลมของอัครสาวกและนักบุญมีเกลันเจโลวาดภาพสองฉากเกี่ยวกับความรักในพระคริสต์ ที่ด้านซ้ายของกำแพงไม้กางเขนถูกผลักขึ้นตรงและทูตสวรรค์กำลังสวมมงกุฎของเขา ด้านขวาเป็นเสาธงประดับประดาอย่างเท่าเทียมกัน ทูตสวรรค์นำเครื่องมือแห่งความหลงใหล กากบาทและเสาเป็นทิศทางที่ชี้ขึ้นด้านบน สูงขึ้นไปในสวรรค์ เหมือนจุดพีระมิด

ร่างของพระเจ้า - พระคริสต์ได้แยกมนุษย์ออกเป็นสองส่วน ทางซ้ายของพระเจ้าคือวิญญาณที่ถูกสาปแช่งและสิ่งมีชีวิตในนรก ทางขวาของเขาคือผู้คนที่รอดซึ่งถูกดึงออกมาจากความตายให้ยืนอยู่ทางด้านขวาของเขาตามที่พระคัมภีร์บอก จอห์น ไคลมาคัสกับบันไดสู่สรวงสวรรค์ถูกวาดไว้ทางด้านขวาของพระคริสต์ ในขณะที่บาร์โธโลมิวและผิวหนังที่เป็นขุยซึ่งอาจชี้ไปที่การลงโทษที่รอการลงโทษอยู่ทางด้านซ้ายของพระคริสต์ ดังนั้น พระเจ้าจึงทรงแยกจักรวาลระหว่างความดีและความชั่ว ด้านหนึ่งมีการเคลื่อนไหวของร่างสูง ออกจากฮาเดสใกล้ชิดพระเจ้ามากขึ้น อีกด้านเคลื่อนลงไปสู่นรกใหม่และสุดท้าย

ภายใต้ร่างของพระเจ้า ภายใต้ Climacus และ Bartholomew เมฆของทูตสวรรค์เจ็ดองค์ส่งเสียงแตรดังที่ Michelangelo ได้อ่านในการเปิดเผยของ Apocalypse of Saint John ทูตสวรรค์องค์อื่นบนเมฆนั้นเปิดหนังสือสองเล่ม ดังเช่นในการเปิดเผยของนักบุญยอห์น หนังสือเล่มหนึ่งเป็นหนังสือแห่งความตาย และอีกเล่มเป็นหนังสือแห่งการมีชีวิต ชายและหญิงทั้งหมดถูกจารึกไว้ในหนังสือเหล่านี้ การนับถอยหลังครั้งสุดท้ายได้เริ่มขึ้นแล้ว นี่คือช่วงเวลาของการตัดสินใจ

ที่ส่วนล่างซ้ายของภาพเฟรสโก คนชอบธรรมถูกดึงออกจากมหาสมุทรแห่งความตาย ออกจากฮาเดสและถ้ำมืดอีกครั้งดังที่บอกไว้ในวิวรณ์ของยอห์น ร่างเหล่านี้ได้รับการช่วยเหลือจากมหาสมุทรและขึ้นสู่สง่าราศีของพระเจ้า พวกเขาถูกดึงขึ้นหรือบินด้วยตัวเองเพื่อยืนรวมกันที่พระหัตถ์ขวาของพระเจ้า

ในส่วนล่างขวาของกำแพง มีเกลันเจโลวาดภาพแม่น้ำอาเครอนและเรือพายของชารอนตามที่กล่าวไว้ใน 'Inferno' ของดันเต้ วิญญาณที่ถึงวาระอยู่ที่นี่ถูกโยนกลับจากเรือไปที่ Acheron และอยู่ในนรก Charon wields his oar to whip the doomed away, from his bark. When the fresco was completed for about two-thirds, Michelangelo opened the painting. Pope Paul was delighted with the work. The Master of Ceremonies however, one Biagio da Cesena, who had accompanied the Pope had expressed his dislike at the painting. Biagio answered to a question of the Pope that it was inappropriate to have all these nudes in a chapel and that the scene belonged better in a public tavern. Michelangelo decided to have his revenge and made a caricature of Biagio as Milos in hell as Vasari calls the figure or as a devil judge of hell. One can see Biagio at the extreme lower right where everybody could well recognise him. Biagio was shown with ass-ears and a great serpent started from his genitals and curled around his body. Biagio was surrounded by a heap of devils. Biagio pleaded to the Pope and to Michelangelo to have this image removed, but neither the Pope nor Michelangelo accepted to paint over Milos. The Farnese Pope also had a good sense of humour. And Biagio da Cesena at least gained fame whereas his name otherwise would have been forgotten since long.

Above the scene of hell, angels throw back the condemned people in Charon s boat and into the river Acheron of hell. Here Michelangelo made a picture of a grieving woman, hiding her nakedness and weeping in despair. She looks with one eye at the terrible sight of hell, but straight at the viewer. This image has become a famous icon or symbol of grieving humanity. Devils curl around her legs and will pull her downwards also.

In the middle of the right scene, Michelangelo showed figures with various instruments of torture. There is the saw that cut the apostle Simon the Zealot in half. There is the torture wheel of Saint Catherine and the arrows of Saint Sebastian. Saint Blaise holds the wool combs that tore him to death and Saint Laurence, a deacon and Roman martyr, wears his cross. Torture and terrible pain await the souls that are falling on this side towards their damnation. Each soul would be measured. Once measured and found guilty, the people were judged and condemned. So that could be shown as was written in John s Revelation that every one was judged as his deeds deserved . Still above that scene and level with God, are the people that are to be judged. People wait here, shake hands for the last times, even embrace before being measured, judged and maybe separated forever. Here are however also still the righteous, like on the far right the Good Thief still carrying on his back the huge cross on which he was nailed at Golgotha and to whom Jesus before his death promised paradise.

There are about three hundred figures in the Last Judgement. Michelangelo painted all in the same brownish and fleshy hues that stand out against the blue space. As in so many paintings of the great artist, there was no landscape but the eternal space. The painting was dedicated to the glory of the human body, to man saved and man doomed. All figures are studies of nudes, of human bodies in all possible and all different positions. Even God is a dynamic Christ in the midst of his terrible Apocalypse. Michelangelo s life was dedicated to the glorification of man and the human body. The Last Judgement , though not the last fresco of Michelangelo, was and has remained the most formidable image of man.

With pictures like the Last Judgement Michelangelo was one of the few artists who created a new style during the Renaissance. The style of paintings like the Last Judgement was the beginning of what is now called Mannerism. Mannerism has various forms and major artists like Jacopo Pontormo and Domenikos Theotok poulos called El Greco differ very much from Michelangelo s line of Mannerism, to which vow also Rosso Fiorentino, Giulio Romano and partly Bronzino. Michelangelo s mannerism was generated by the artist s formidable personality and by his inner force. In the Last Judgement we see very many intertwined naked bodies, struggling over the frame, filling the frame and wanting to push out of it. Michelangelo s painting was an image of great tension because no figure was at ease, all figures were in stress and colours and lines contrasted and intersected everywhere.

Erwin Panofsky saw in mannerism a reflection of the strained duality of the Renaissance in which finally Christian and Classical images clashed. Tension also occupied the Christian church in the sixteenth century. Michelangelo s painting dates from just before 1540. That was two decades already, almost, after Martin Luther s declarations of protest at the ways of living of the Popes. And it was before the Council of Trent, which opened in 1545. The objective of the Council of Trent as asked by Emperor Charles V had been to reconcile the Popes and the Lutherans visions. But the Lutherans did not even participate at the Council. The Council of Trent did have an influence of dissolving doubts over religious matters. It re-affirmed clearly the dogma of Roman Catholicism. The split with Protestantism was now fulfilled and Roman Catholic dogmas confirmed. When the Council of Trent ended, in 1563, it took time for the tensions to ease. Mannerism then could evolve into Baroque, an art form that was in the show of full passion of scenes less filled with tension than Mannerism.

Any international society consisting of many independent countries with peoples of different origins, religions and interests knows tension. The century of the Baroque, the seventeenth century, also was a period of terrible wars like the Thirty-Year War that devastated large parts of Germany, or like the wars of Louis XIV. Maybe more rare is how a very great genius such as Michelangelo was able to bring the conflicts to the surface in art, for other artists to pursue.

The Last Judgement has been called Michelangelo s pessimistic view of a corrupt world that needed to be doomed. This pessimistic concept does not really hold up however to the situation. Michelangelo lived maybe the most rewarding moments of his life. Yes, he was sixty when he started the work and had complained to the Pope that he was tired. But he was surrounded by a large number of artists of great talent who venerated him and stood by him. He had the confidence and admiration of the Pope. He loved Tommaso de Cavalieri, the heir of a Roman patrician family and he loved Vittoria Colonna, the Marchesa de Pescara and one of the bests scholars of Italy. Michelangelo s worries over the tomb of Julius were over. For Rome and Florence it was a period of peace, even though Florence did not appreciate the dictatorship of yet another Medici. Michelangelo grew old, but he could be satisfied and the work in the Sistine was artistically gratifying. Soon, he would paint further frescoes in the Pauline Chapel of the Vatican, another commission of Pope Paul, and he would be appointed the master architect of Saint Peter Cathedral. More than a rejection of a corrupt world, Michelangelo must have wanted to paint God s glory in full power.

The Last Judgement is the end of the spiritual seeking of humanity. The uncertainty, the hopes and fears of the ultimate judgement end here. Michelangelo probably saw indeed this fresco as the final painting to be made, the one that would give all answers. It adorns the wall of the private chapel of the Popes, the Sistine Chapel. Here the Popes stood and still stand regularly in front of Michelangelo s pictures. The highest authority of the Catholic Church, the symbolic head of the church installed by Jesus and endowed with his power in the person of Peter, dressed in his majestic cope of a Prince of the Church, thus faces the last scene of glory and of despair in which all humanity is intertwined. Spirituality was shown in the depiction of naked humans and Pope Paul appreciated this. Spirituality ended in man as it was engendered by and in man. The evolution of spirituality was completed here and in this picture.

Other paintings:

  • The Last Judgement
    Crispiaan Van den Broeck (1524 1590). Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerp. 1571.
  • The Last Judgement
    Gustave Dor (1832-1883). Mus e des Beaux-Arts La Rochelle.
  • The Great Day of His Wrath
    John Martin (1789-1854). Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz Gem ldegalerie Berlin. 1851-1853.
  • The Opening of the Sixth Seal (Revelations 6 :12)
    Francis Danby (1793-1861). National Gallery of Ireland Dublin. 1828.
  • The Last Judgement
    Rogier Van Der Weyden (ca. 1399-1464). Hotel Dieu Beaune.
  • The Last Judgement
    Jean Cousin Fils (1522-1594). Mus e du Louvre Paris. Ca. 1585.
  • The Last Judgement
    Jacob Jordaens (1593-1678). Mus e du Louvre Paris. 1654.
  • The Last Judgement
    Frans Floris (ca. 1517-1570). Kunsthistorisches Museum Vienna. 1565.
  • Polyptych of the Last Judgement
    Rogier Van Der Weyden. Mus e de l H tel-Dieu. Beaune.
  • Triptych of the Last Judgement
    Hans Memling. M zeum Narodowe. Gdansk, Poland.
  • The Last Judgement
    Frans Francken the Younger workshop (1581-1642). Museum im Schottenstift. เวียนนา. 1608.
  • The Last Judgement
    Hieronymus Bosch (1450-1516). Alte Pinakothek. มิวนิค. Beginning 16th century.
  • The Last Judgement
    Giorgio Vasari (1511-1574) and Frederico Zuccari. Cupola of Santa Maria del Fiore. Florence. 1572/1574 and 1576/1579.
  • The Last Judgement
    Lucas Cranach the Elder (1472-1553). Gem ldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin Preussischer Kulturbesitz. Berlin. Ca. 1524.
  • The Last Judgement
    Jean Bellegambe (ca. 1468/1470 after 1534). Gem ldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin Preussischer Kulturbesitz. Berlin. Ca. 1520-1525.
  • The Last Judgement
    Fra Angelico (ca. 1395-1455). Gem ldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin Preussischer Kulturbesitz. Berlin. Ca. 1447.

Copyright: Ren Dewil - All rights reserved. The electronic form of this document is copyright. อนุญาตให้คัดลอกทางอิเล็กทรอนิกส์ แจกจ่ายในรูปแบบสิ่งพิมพ์เพื่อการศึกษาและการใช้งานส่วนตัว If you do reduplicate the document, indicate the source as 'Ren Dewil - The Art of Painting - Copyright'. No permission is granted for commercial use and if you would like to reproduce this work for commercial purposes in all or in part, in any form, as in selling it as a book or published compilation, then you must ask for my permission formally and separately.


Vatican Museums

If before the Last Judgement we are dazzled by splendour and fear, admiring on the one hand the glorified bodies and on the other those subjected to eternal damnation, we also understand that the entire vision is deeply permeated by one light and one artistic logic: the light and logic of the faith that the Church proclaims by confessing: I believe in one God . creator of heaven and earth, of all things visible and invisible (from the Homily pronounced by the Holy Father John Paul II on 8 April 1994).

The mighty composition, painted by Michelangelo between 1536 and 1541, is centred around the dominant figure of Christ, captured in the moment preceding that when the verdict of the Last Judgement is uttered (Matthew 25: 31-46). His calm imperious gesture seems to both command attention and placate the surrounding agitation. It starts a wide slow rotary movement in which all the figures are involved. Excluded are the two upper lunettes with groups of angels bearing in flight the symbols of the Passion (on the left the Cross, the nails and the crown of thorns on the right the column of the scourging, the stairs and the spear with the sponge soaked in vinegar). Next to Christ is the Virgin, who turns her head in a gesture of resignation: in fact she can no longer intervene in the decision, but only await the result of the Judgement. The Saints and the Elect, arranged around Christ and the Virgin, also anxiously await the verdict. Some of them can be easily recognized: St Peter with the two keys, St Laurence with the gridiron, St Bartholomew with his own skin which is usually recognized as being a self-portrait of Michelangelo, St Catherine of Alexandria with the cogwheel and St Sebastian kneeling holding the arrows. In the centre of the lower section are the angels of the Apocalypse who are wakening the dead to the sound of long trumpets. On the left the risen recover their bodies as they ascend towards heaven (Resurrection of the flesh), on the right angels and devils fight over making the damned fall down to hell. Finally, at the bottom Charon with his oars, together with his devils, makes the damned get out of his boat to lead them before the infernal judge Minos, whose body is wrapped in the coils of the serpent. The reference in this part to the Inferno of Dante Alighieri's Divina Commedia is clear. As well as praise, the Last Judgement also caused violent reactions among the contemporaries. For example the Master of Ceremonies Biagio da Cesena said that "it was most dishonest in such an honoured place to have painted so many nude figures who so dishonestly show their shame and that it was not a work for a Chapel of the Pope but for stoves and taverns" (G. Vasari, Le Vite). The controversies, that continued for years, led in 1564 to the decision by the Congregation of the Council of Trent to have some of the figures of the Judgement that were considered "obscene" covered. The task of painting the covering drapery, the so-called "braghe" (pants) was given to Daniele da Volterra, since then known as the "braghettone". Daniele's "braghe" were only the first and in fact others were added in the following centuries.


ดูวิดีโอ: หลวงพอฤาษ เลาเรองพระเยซไปเกดบนสวรรค