ประวัติศาสตร์อาลามิงโก - ประวัติศาสตร์

ประวัติศาสตร์อาลามิงโก - ประวัติศาสตร์


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

อลามิงโก

ชื่อหมู่บ้านแห่งหนึ่งในอินเดียเดลาแวร์ก่อตั้งราวปี 1754 และอาจตั้งอยู่บนแม่น้ำ Susquehanna ในเพนซิลเวเนีย

(YTB-227: dp. 410; 1. 110'0"; b. 27'0"; dr. 11'4"; s. 12 k.; cpl. 12; a. 2 .50-car. มก. : cl. Cahto)

Alamingo (YT-227) ถูกวางลงเมื่อวันที่ 13 เมษายน 1944 ที่ Camden N.J. โดย Mathis Yacht Building Co.; จัดประเภทเรือลากจูงขนาดใหญ่และกำหนด YTB-227 ใหม่ในวันที่ 15 พฤษภาคม ค.ศ. 1944 เปิดตัวเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2487; และเปิดให้บริการในวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488

ในขั้นต้นได้รับมอบหมายให้เป็นเขตนาวิกโยธินที่ 7 อลามิงโกได้แล่นไปตามน่านน้ำชายฝั่งของฟลอริดาจนกระทั่งบางครั้งในปี พ.ศ. 2490 ในเวลานั้นเธอถูกย้ายไปอยู่ที่เขตนาวิกโยธินที่ 5 และประจำอยู่ที่นอร์ฟอล์ก รัฐเวอร์จิเนีย หลังจากเกือบทศวรรษของการให้บริการในพื้นที่อ่าวเชสพีก เรือลากจูงขนาดใหญ่ถูกมอบหมายใหม่ให้กับเขตนาวิกโยธิน 3d ในช่วงปลายปี 2499 เธอใช้เวลาหลายปีที่เหลืออยู่ในอาชีพทหารเรือในและรอบ ๆ นิวยอร์ก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2505 อลามิงโกได้รับการจัดประเภทใหม่เป็นเรือลากจูงขนาดกลางและได้รับการออกแบบใหม่เป็น YTM-227 ชื่อของเธอถูกคัดออกจากรายชื่อกองทัพเรือในเดือนกันยายน พ.ศ. 2507



เครื่องประดับสนามหญ้าฟลามิงโกพลาสติกสีชมพูอันเป็นสัญลักษณ์ถูกสร้างขึ้นในปี 2500 โดย Don Featherstone สำหรับ Union Products ดอนไม่สามารถซื้อนกฟลามิงโกเป็นๆ เพื่อใช้เป็นแบบอย่างได้ ดังนั้นงานประติมากรรมดั้งเดิมของเขาจึงถูกสร้างขึ้นโดยอิงจากภาพจาก เนชั่นแนลจีโอกราฟฟิก.

ศิลปที่ไร้ค่าโดยธรรมชาติของรูปปั้นนกฟลามิงโกสีชมพูทำให้กลายเป็นสถานที่ในวัฒนธรรมป๊อปทันทีเมื่อเริ่มตกแต่งสนามหญ้าทั่วประเทศ ผลจากการสร้างสรรค์ของเขา ผู้ลอกเลียนแบบผุดขึ้นทั่วสนามหญ้าในอเมริกา บังคับให้ดอนเพิ่มลายเซ็นของเขาไปที่ร่างของนกแต่ละตัวที่อยู่ใต้ปลายปีกในบทความของแท้เพื่อแยกความแตกต่างจากนกฟลามิงโกนอกแบรนด์

นกฟลามิงโกสนามหญ้าเฟเธอร์สโตนขายเป็นคู่ ตัวหนึ่งเงยหน้าขึ้น อีกตัวงอตัวราวกับกำลังหาอาหาร

การเสนอขายครั้งแรกของนกฟลามิงโกสนามหญ้าในแคตตาล็อกเซียร์ปี 1957 รวมถึงคำแนะนำต่อไปนี้:

น่าเสียดายที่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 นกฟลามิงโกสนามหญ้าได้ถูกทำลายลงจนกลายเป็นเครื่องประดับสนามหญ้าที่ไม่มีรสนิยมที่ดี และถูกขับออกจากสนามหญ้าทั่วอเมริกา มันเป็นช่วงเวลาที่มืดมนสำหรับนกฟลามิงโกที่เป็นสัญลักษณ์ การออกแบบดั้งเดิมยังคงผลิตในจำนวนที่น้อยลงเรื่อยๆ โดย Union Products จนกระทั่งปิดตัวลงในปลายปี 2549

แหล่งที่อยู่อาศัยของนกฟลามิงโกสนามหญ้าบางส่วนยังคงอยู่จนกว่า Cado Products จะซื้อสิทธิ์ในแม่พิมพ์และลิขสิทธิ์ นกฟลามิงโกสนามหญ้าสีชมพูคู่หนึ่งเริ่มผลิตอีกครั้งในปี 2550 และเริ่มอพยพไปทั่วสนามหญ้าในอเมริกาอีกครั้ง

นกฟลามิงโกที่มีชื่อเสียง

  • ลัทธิคลาสสิกปี 1972 ฟลามิงโกสีชมพู โดยผู้กำกับ จอห์น วอเตอร์ส นำเสนอตัวอย่างในชุมชนฮิปปี้ โดยมีฝูงนกฟลามิงโกอยู่ด้านหน้า
  • ในปี 2009 สภาสามัญแห่งเมืองเมดิสัน รัฐวิสคอนซิน โหวต 15 ต่อ 4 เพื่อกำหนดให้นกฟลามิงโกสนามหญ้าเป็นนกประจำเมือง
  • ในปี 2011 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ โนมิโอ & จูเลียต มีตัวละครนกฟลามิงโกสนามหญ้าชื่อเฟเธอร์สโตน (ให้เสียงโดยจิม คัมมิงส์)

เกี่ยวกับ ดอน เฟเธอร์สโตน

โดนัลด์ เฟเธอร์สโตน (25 มกราคม พ.ศ. 2479 ถึง 22 มิถุนายน พ.ศ. 2558) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการสร้างสรรค์นกฟลามิงโกสนามหญ้าอันเป็นสัญลักษณ์ เขาเกิดที่เมือง Worcester รัฐแมสซาชูเซตส์ในปี 1936 จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Worcester Art Museum ในปี 1957 เขารับงานกับ Union Products เพื่อออกแบบสัตว์สามมิติ แกะสลักชิ้นงานกว่า 700 ชิ้นในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่ง รวมถึงนกฟลามิงโกที่เขาขนานนามว่า Phoenicopterus ruber plasticus.

Don ได้รับรางวัล Ig Nobel Art Prize ในปี 1996 สำหรับประติมากรรมฟลามิงโกของเขา บ้านของเขาในแมสซาชูเซตส์มีนกฟลามิงโก 57 ตัวอยู่บนสนามหญ้าเพื่อเป็นเกียรติแก่การสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงฤดูร้อนแต่ละฤดู ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 จนกระทั่งถึงแก่กรรมในปี 2015 เขาและแนนซีภรรยาของเขาแต่งตัวเหมือนกันในเสื้อผ้าที่เธอเย็บ โดยมีสินค้ามากมายที่มีนกฟลามิงโกสีชมพู

ระบุนกฟลามิงโก Featherstone ของคุณ

เริ่มต้นในปี 1990 ปริมาณเลียนแบบที่แท้จริงบังคับให้ดอนต้องดัดแปลงแม่พิมพ์: ตอนนี้มีลายเซ็นของเขาใต้หางของนกฟลามิงโกแต่ละตัว

ด้านหลังของนกฟลามิงโกจะประทับตรา "Union Products" พร้อมวันที่แม่พิมพ์และหมายเลขรายการ:

ไม่รับสารทดแทนฟลามิงโก: ตรวจสอบลายเซ็นของดอนเสมอ!

เมื่อคุณตรวจสอบแล้วว่าลายเซ็นของ Don อยู่ที่ด้านล่างของนกฟลามิงโกในสนามหญ้า คุณก็รู้ว่าคุณมีของจริงอยู่ในครอบครอง คุณมีนกฟลามิงโก Featherstone ชนิดใด?

นกฟลามิงโกสีชมพู Featherstone ดั้งเดิม


Original Featherstone Pink Flamingo เป็นนกฟลามิงโกแม่พิมพ์เป่าพลาสติกสีชมพูทึบที่มีตาสีดำและจะงอยปากสีเหลือง นกฟลามิงโกมาในชุดสองชุดพร้อมลายเซ็นของดอนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแม่พิมพ์เป่า นกฟลามิงโกตัวหนึ่งตั้งตรงสูง 3 ฟุต อีกตัวก้มศีรษะลงราวกับกำลังหาอาหาร

กล่องของ Original Featherstone เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า แสดงว่ามีนกฟลามิงโกสีชมพูอยู่คู่หนึ่ง

บลูมิงโก้ - ฟลามิงโกสีน้ำเงิน


บลูมิงโกเป็นนกฟลามิงโกแม่พิมพ์เป่าพลาสติกสีน้ำเงินที่มีจงอยปากสีดำและสีเหลือง นกฟลามิงโกสนามหญ้าตัวนี้มีประวัติที่น่าสนใจ

ศิลปะของคนหนึ่งคือขยะของอีกคนหนึ่ง ชุมชนและชุมชนสายตาสั้นบางแห่งมีความกล้าที่จะห้ามนกฟลามิงโกสีชมพูจากสนามหญ้าของพวกเขา! คุณสามารถจินตนาการ? เพื่อหลีกเลี่ยงข้อห้ามนี้ ยูเนี่ยนโปรดักส์เลือกอย่างชาญฉลาดในการสร้างนกฟลามิงโกสนามหญ้าสีฟ้าที่มีชื่อสีอย่างเป็นทางการว่า "แคริบเบียนบลู" เพื่อสร้างความสุขให้กับแฟนฟลามิงโกทุกที่ อย่างไรก็ตาม ในเวลาอันสมควร นกฟลามิงโกสีน้ำเงินเหล่านี้ส่งผลให้มีการห้าม ทั้งหมด นกฟลามิงโกจากสนามหญ้า โชคดีที่เวลามีการเปลี่ยนแปลงตั้งแต่นั้นมา

กล่องของ Bluemingo นั้นไม่ต่างจากกล่องมาตรฐาน โดยระบุว่ามีนกฟลามิงโกสีชมพูอยู่คู่หนึ่ง อย่างที่คุณเห็น กล่องเหล่านี้มี Bluemingos คู่หนึ่ง ลายเซ็นและเครื่องหมายราเหมือนกับนกฟลามิงโกสนามหญ้าสีชมพูทั่วไป

โกลด์มิงโก - นกฟลามิงโกสีทอง

โกลด์มิงโกเป็นนกฟลามิงโกแม่พิมพ์เป่าพลาสติกที่เป็นโลหะสีทองที่มีตาสีดำและจะงอยปากสีเหลือง

กล่องของนกฟลามิงโกโกลด์ก็ไม่ต่างจากกล่องมาตรฐานแบบเก่าซึ่งบ่งบอกว่าตัวเองมีนกฟลามิงโกสีชมพูอยู่คู่หนึ่ง อย่างที่คุณเห็น กล่องเหล่านี้มีนกฟลามิงโกสีทองอยู่คู่หนึ่ง ลายเซ็นและเครื่องหมายราเหมือนกับนกฟลามิงโกสนามหญ้าสีชมพูทั่วไป

นกฟลามิงโกทองคำเป็นรุ่นที่ระลึกพิเศษที่ผลิตขึ้นในปี 2550 เพื่อเฉลิมฉลองวันฟลามิงโกสีชมพูครั้งแรก

Purplemingo - นกฟลามิงโกสีม่วง

เพอร์เพิลมิงโกเป็นนกฟลามิงโกแม่พิมพ์เป่าพลาสติกสีม่วงทึบที่มีจงอยปากสีดำและสีเหลือง นี่คือสีพิเศษลิมิเต็ดของนกฟลามิงโก Featherstone

กล่องของ Purplemingo นั้นไม่ต่างจากกล่องมาตรฐานเลย ยกเว้นสติกเกอร์ "ลิมิเต็ด" ซึ่งระบุว่ามีนกฟลามิงโกสีชมพูอยู่คู่หนึ่ง อย่างไรก็ตาม อย่างที่คุณเห็น กล่องเหล่านี้ประกอบด้วยรุ่นพิเศษ Purplemingos (พร้อมรูปภาพของนกฟลามิงโก Carribean Blue และ Snomingo บนฉลากรุ่นพิเศษ) ลายเซ็นและเครื่องหมายราเหมือนกับนกฟลามิงโกสนามหญ้าสีชมพูทั่วไป

Snomingo - นกฟลามิงโกสีขาว


Snomingo เป็นนกฟลามิงโกพลาสติกสีขาวบริสุทธิ์ที่มีจงอยปากสีดำและสีเหลือง

ด้วยสีขาว ไม่เพียงแต่นกฟลามิงโกยอดนิยมสำหรับฤดูร้อนนี้เท่านั้น แต่นกฟลามิงโกสนามหญ้าชนิดนี้มักถูกนำมาจัดแสดงเป็นการตกแต่งสนามหญ้าในวันคริสต์มาสหรือฤดูหนาวในพื้นที่ที่มีหิมะตกมาก

น่าแปลกที่กล่องนี้ก็ไม่ต่างกัน บ่งบอกว่าตัวเองมีนกฟลามิงโกสีชมพูอยู่คู่หนึ่ง อย่างที่คุณเห็น กล่องเหล่านี้มี Snomingos คู่หนึ่ง ลายเซ็นและเครื่องหมายราเหมือนกับนกฟลามิงโกสนามหญ้าสีชมพูทั่วไป


ฟลามิงโกซอมบี้เป็นนกฟลามิงโกแม่พิมพ์เป่าพลาสติกสีดำที่มีแถบสีขาวจาง ๆ ตาสีแดงและจะงอยปากเขี้ยว คู่นี้เป็นข้อเสนอใหม่ในปี 2558 และยังคงวางจำหน่ายในฤดูกาลที่เหมาะสม

กล่องของ Zombie Flamingo แตกต่างจากกล่องมาตรฐานอย่างเห็นได้ชัด มันถูกระบุว่าเป็น "การบิดเหมือนผีในศิลปะสนามหญ้าที่ชื่นชอบของอเมริกา" และ "สิ่งมีชีวิต 2 ตัวอยู่ข้างใน" แทนที่จะพูดถึงนกฟลามิงโกสีชมพูด้วยรูปภาพของซอมบี้ฟลามิงโกคู่กินแจ็คโอแลนเทิร์นที่ประดับประดากล่อง ลายเซ็นเหมือนกับนกฟลามิงโกสนามหญ้าสีชมพูทั่วไป ไม่มีเครื่องหมายของแม่พิมพ์อื่น ๆ

Realmingo - นกฟลามิงโกขนาดใหญ่

Realmingo เป็นนกฟลามิงโกแม่พิมพ์เป่าพลาสติกสีชมพูทึบที่มีจงอยปากสีดำและสีเหลือง แต่มีขนาดใหญ่กว่า (ขนาดประมาณ 1/2 ของนกฟลามิงโกที่มีชีวิตจริง) เหล่านี้คือ มาก ใหญ่กว่านกฟลามิงโกเฟเธอร์สโตนมาตรฐาน

ทุกอย่างเกี่ยวกับ Realmingo นั้นใหญ่กว่านกฟลามิงโก Featherstone มาตรฐาน กล่องของ Realmingo มีขนาดใหญ่กว่ากล่องมาตรฐาน โดยระบุว่ามี Realmingo ตัวเดียวอยู่ในตำแหน่ง "ให้อาหาร" (งอ) ที่ความสูง 41" หรือ "ยืน" (ตั้งตรง) ที่ความสูง 52"

ลายเซ็นเหมือนกับนกฟลามิงโกสนามหญ้าสีชมพูทั่วไป - ใหญ่กว่าเท่านั้น ลายเซ็นของ Don อยู่ใต้หางด้านหนึ่งของ Realmingo ในขณะที่อีกด้านหนึ่งมีเครื่องหมายของแม่พิมพ์:

แทนที่จะเป็นขาโลหะ Realmingos มีขาเดือยไม้เพียงอันเดียวเพื่อรองรับ

หาซื้อนกฟลามิงโก Featherstone แท้ได้ที่ไหนบ้าง

ฟลามิงโก Featherstone ของแท้ (ทั้งคู่สีชมพูมาตรฐานและ Zombiemingos เมื่ออยู่ในฤดูกาล) สามารถซื้อได้ทางออนไลน์จาก Hobby Lobby และ Ace Hardware

ตามคำกล่าวอย่างเป็นทางการของ Cado Products ตาของนกฟลามิงโกของพวกเขาเปลี่ยนไปในปลายปี 2560/ต้นปี 2561 ตาพลาสติกสีเหลืองนำเข้าของนกฟลามิงโกรุ่นเก่าถูกแทนที่ด้วยตาพลาสติกสีดำทึบที่ผลิตในสหรัฐฯ หากคุณกำลังซื้อนกฟลามิงโก Featherstone ทางออนไลน์ ให้ตรวจสอบกับผู้ขายว่ามีนกฟลามิงโกเก่า (ตาสีเหลือง) หรือรุ่นใหม่กว่า (ตาสีดำ)

ซ่อมฟลามิงโก้

ไม่ช้าก็เร็วขาของนกฟลามิงโกสนามหญ้าของคุณจะขาดหลุดร่วงเกินกว่าจะซ่อมได้ แทนที่จะเปลี่ยนนกฟลามิงโกทั้งหมด ให้ซื้อหรือทำขาทดแทนสำหรับสิ่งที่ยากจน

ปัจจุบันนกฟลามิงโกของคุณควรยืนบนลวดเหล็กอาบสังกะสี 8 เกจ 24 นิ้วความยาวสองเส้น คุณต้องใช้ลวดสังกะสีเนื่องจากเป็นงานสนามหญ้า

อย่าใช้ความคิดสร้างสรรค์กับเกจลวด ออกแบบมาเพื่อใช้เกจลวดเฉพาะ ร้านฮาร์ดแวร์ในพื้นที่ของคุณ อาจ มีความยาวที่เหมาะสมของลวดทดแทน พยายามหาอะไหล่เพื่อซ่อมฟลามิงโกของคุณ

ผิดพลาดในด้านของการได้ความยาวของลวดที่ยาวเกินไป ร้านฮาร์ดแวร์ส่วนใหญ่สามารถตัดให้ได้ความยาวที่คุณต้องการ

สำหรับห้องสมุดส่วนตัวของคุณ

ไม่เพียงพอที่จะเติมสนามหญ้าของคุณด้วยนกฟลามิงโก หากคุณยังรับนกฟลามิงโกสนามหญ้าไม่เพียงพอ แล้วหนังสือเกี่ยวกับนกฟลามิงโกสนามหญ้าล่ะ คุณจะได้อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับหนังสือพวกนี้ไหม? ลองคลาสสิกเหล่านี้เกี่ยวกับนกฟลามิงโกสนามหญ้าคลาสสิก

นกฟลามิงโกสีชมพูดั้งเดิม: ความงดงามบนหญ้า โดย Don Featherstone (สำนักพิมพ์ Schiffer, 1999): NS หนังสือโต๊ะกาแฟจาก Don Featherstone ผู้สร้างนกฟลามิงโกสนามหญ้าสีชมพูอันเป็นสัญลักษณ์ นี่คือการมองโลกในแง่ดีของนกฟลามิงโก ของมันต้องมีสำหรับผู้ที่ชอบนกฟลามิงโก้ Garish Gardens Outlandish Lawns: การเฉลิมฉลองการจัดสวนแบบอเมริกันนอกรีต โดย Ronald C. Modra (Willow Creek Press, 1998): ถ้าคุณชอบศิลปะในสวน หนังสือเล่มนี้เหมาะสำหรับคุณ ศิลปะในสวนทุกรูปแบบตั้งแต่นกฟลามิงโก โนมส์ ไปจนถึงนกปั่นรวมอยู่ด้วย หากผู้เขียนสามารถหาตัวอย่างในการถ่ายภาพได้ ศิลปะสนามหญ้า Kitsch ที่ดีที่สุด
แผนที่เที่ยวบิน: ผจญภัยกับธรรมชาติในอเมริกายุคใหม่ โดย Jennifer Price (Basic Books, 1999): นี่น่าจะคุ้มค่าที่จะอ่านบทที่ว่านกฟลามิงโกสนามหญ้าสีชมพูเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับทุกสิ่งที่เป็นธรรมชาติ จริงเท็จแค่ไหน.

หนังสือเหล่านี้หาได้ยากเนื่องจากหนังสือหลายเล่มเลิกพิมพ์แล้ว สถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการซื้อหนังสือมือสองทางออนไลน์ ได้แก่:

ข้อจำกัดความรับผิดชอบ: การใช้เว็บไซต์นี้เป็นความเสี่ยงของคุณเอง เจ้าของเว็บไซต์ไม่ได้กล่าวอ้างใดๆ เกี่ยวกับความถูกต้อง ความน่าเชื่อถือ หรือความจริงของเนื้อหาที่อยู่ในเว็บไซต์นี้ เนื้อหาทั้งหมดบนเว็บไซต์นี้จัดทำขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ข้อมูลทั่วไปเท่านั้น และไม่ถือเป็นคำแนะนำทางการแพทย์ กฎหมาย การเงิน หรือคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญในเรื่องใดๆ


บักซี่ ซีเกล เปิดโรงแรมฟลามิงโก

นักร้องและนักแสดงตลกชื่อดัง Jimmy Durante เป็นพาดหัวข่าวบันเทิงยามค่ำคืนด้วยดนตรีโดย Xavier Cugat หัวหน้าวงชาวคิวบา เพื่อนฮอลลีวูดของฮอลลีวูดอย่าง Benjamin "Bugsy" ฮอลลีวูดของนักเลงชื่อดังบางคน รวมถึงนักแสดง George Raft, George Sanders, Sonny Tufts และ George Jessel เข้าร่วมด้วย

อย่างไรก็ตาม การเปิดตัวโรงแรมฟลามิงโกอย่างยิ่งใหญ่กลับล้มเหลว สภาพอากาศเลวร้ายทำให้แขกฮอลลีวูดคนอื่นๆ จำนวนมากไม่เดินทางมา และเนื่องจากนักพนันไม่มีห้องพักในโรงแรม พวกเขาจึงเอาเงินที่ได้มาไปเล่นการพนันที่อื่น คาสิโนสูญเสีย 300,000 ดอลลาร์ในสัปดาห์แรกของการดำเนินการ

Siegel และ ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' 1 ล้านดอลลาร์จาก ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' '' ' ' ' 'มาจาก ' ' ' ' ใน ' ' ' ' ' ' ' Wilkerson ต้องการสร้าง Sunset Strip ในลาสเวกัสขึ้นใหม่ด้วยโรงแรมสไตล์ยุโรปที่มีห้องพักหรูหรา สปา สโมสรสุขภาพ โชว์รูม สนามกอล์ฟ ไนท์คลับ และร้านอาหารสุดหรู แต่ในไม่ช้าเขาก็หมดเงินเนื่องจากวัสดุมีราคาสูงทันทีหลังสงคราม

Siegel ซึ่งมีความสนใจมากที่สุดในสิ่งพิมพ์การแข่งขัน Trans America Wire ถูกดึงดูดไปยังลาสเวกัสในปี 1945 ด้วยความสนใจในการพนันที่ถูกกฎหมายและการพนันนอกเส้นทาง เขาซื้อโรงแรม The El Cortez ในราคา 600,000 ดอลลาร์ และต่อมาขายได้กำไร 166,000 ดอลลาร์

Siegel และกลุ่มเพื่อนอาชญากรของเขาใช้ผลกำไรเพื่อโน้มน้าว Wilkerson ให้ยอมรับพันธมิตรรายใหม่ Siegel เข้าควบคุมโครงการและดูแลอาคาร โดยตั้งชื่อตามแฟนสาวของเขา Virginia Hill ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "นกฟลามิงโก" เพราะผมสีแดงและขายาวของเธอ

สองสัปดาห์หลังจากการเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ นกฟลามิงโกปิดตัวลง เปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2490 ในชื่อ The Fabulous Flamingo ซีเกลบังคับวิลเกอร์สันออกไปในเดือนเมษายน และในเดือนพฤษภาคม รีสอร์ทรายงานผลกำไร แต่ก็ยังไม่เพียงพอที่จะช่วยซีเกลได้

ด้วยความเชื่อมั่นว่าซีเกลไม่ได้ให้การนับจำนวน 201Csquare เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าคู่หูของเขาในคดีอาชญากรรมได้ฆ่าเขาในขณะที่เขาอ่านหนังสือพิมพ์เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2490 ที่คฤหาสน์เบเวอร์ลีฮิลส์ของ Hill ฮิลล์อยู่ในปารีส โดยบินสุ่มหลังจากต่อสู้กับซีเกลเมื่อ 10 วันก่อน อาชญากรรมยังไม่คลี่คลายจนถึงทุกวันนี้

รอดชีวิตจากการเปลี่ยนชื่อและการเป็นเจ้าของหลายครั้ง โรงแรมแห่งนี้เป็นที่รู้จักในปัจจุบันในชื่อ The Flamingo Las Vegas


ประวัติฟลาเมงโก

แม้ว่ารายละเอียดหลายอย่างของการพัฒนาฟลาเมงโกจะสูญหายไปในประวัติศาสตร์ แต่ก็เป็นที่แน่ชัดว่ามีต้นกำเนิดในแคว้นอันดาลูเซียและตั้งแต่ศตวรรษที่ VIII ถึง XV เมื่อสเปนอยู่ภายใต้การปกครองของอาหรับ ดนตรีและเครื่องดนตรีของพวกเขาได้รับการแก้ไขและดัดแปลงโดย คริสเตียนและยิวและต่อมาโดยพวกยิปซีกลายเป็นเพลงลูกผสมที่แยกจากรูปแบบดนตรีที่สร้างมันขึ้นมา

ระหว่างปี ค.ศ. 1765 ถึง พ.ศ. 2403 โรงเรียนฟลาเมงโกแห่งแรกถูกสร้างขึ้นในกาดิซ เจเรซ เด ลา ฟรอนเตรา และตรีอานา (เซบียา) ในยุคนี้การเต้นฟลาเมงโกเริ่มมีจุดยืนที่มั่นคงในห้องบอลรูม ฟลาเมงโกตอนต้นดูเหมือนจะเป็นเสียงร้องล้วนๆ มีเพียงปรบมือเป็นจังหวะเท่านั้น โทเค เดอ พัลมาส เหลือไว้ให้นักประพันธ์เพลงโดยเฉพาะอย่าง Juli n Arcas เพื่อแนะนำการเล่นกีตาร์

ในช่วงยุคทอง (ค.ศ. 1869-1910) ฟลาเมงโกได้รับการพัฒนาในยุคของร้านกาแฟเพลงมากมาย ( caf s cantantes ) จนถึงรูปแบบที่ชัดเจน รูปแบบที่รุนแรงมากขึ้นแสดงความรู้สึกลึก ๆ ( cante jondo ) นับจากนั้นเป็นต้นมา การเต้นรำของฟลาเมงโกมาถึงจุดไคลแม็กซ์แล้ว ซึ่งเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลักสำหรับผู้คนในร้านกาแฟเหล่านั้น ผู้เล่นกีต้าร์ที่มีนักเต้นได้รับชื่อเสียงมากขึ้น

ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1910 ถึง 1955 การร้องเพลงของฟลาเมงโกถูกทำเครื่องหมายโดย pera flamenca ด้วยดนตรีประเภทที่ง่ายกว่า เช่น fandangos และ cantes de ida y vuelta หลังแสดงให้เห็นอิทธิพลของอเมริกาใต้อย่างชัดเจน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2458 การแสดงฟลาเมงโกได้จัดขึ้นและดำเนินการไปทั่วโลก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่จะหลงใหลในการพัฒนาและปัญญาชนเช่น Falla ที่จัดการแข่งขัน 1922 ในกรานาดาเพื่อส่งเสริม cante jondo ที่ "บริสุทธิ์"

1955 เริ่มงาน Flamenco Renaissance โดย Antonio Mairena นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่เป็นบุคคลสำคัญ ในไม่ช้านักเต้นและศิลปินเดี่ยวที่เก่งกาจก็ออกจาก Tablaos เล็กๆ ผู้สืบทอดต่อจาก Cantante ของคาเฟ่ยุคแรก ไปจนถึงโรงละครและคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ ตอนนี้ผู้เล่นกีตาร์กลายเป็นตัวเอกที่ยิ่งใหญ่และการเล่นของพวกเขาก็มาถึงวุฒิภาวะ กีตาร์ฟลาเมงโกที่แต่เดิมเป็นเพียงการแสดงของนักเต้น มาในรูปแบบศิลปะเดี่ยว อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Paco de Lucia มีบทบาทสำคัญในการพัฒนานี้

Massmedia ได้นำ Flamenco มาสู่เวทีโลก แต่ลึกล้ำมันเป็นอย่างนั้นมาโดยตลอดและยังคงเป็นเพลงที่ใกล้ชิด นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมหนึ่งในฟลาเมงโกที่แท้จริงที่สุดที่คุณอาจพบคือใน Juerga (ปาร์ตี้ฟลาเมงโก) กับเพื่อนกลุ่มเล็กๆ ในเวลาเที่ยงคืน ณ ที่แห่งหนึ่งทางตอนใต้ของสเปน ที่ซึ่งไม่มีอะไรอยู่รอบๆ เลย เว้นแต่เสียง กีตาร์ และร่างกายของ นักเต้นที่เคลื่อนไหวในแสงจันทร์


ประวัติเอเวอร์เกลดส์ฟลอริดา

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ชายฝั่งฟลอริดาตอนใต้ยังคงเป็นพื้นที่รกร้างว่างเปล่า เป็นพื้นที่ชายฝั่งสุดท้ายทางตะวันออกของแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ มีเพียงสามชุมชนเล็กๆ คือ Chokoloskee, Cape Sable และ Flamingo ที่อาศัยอยู่ตามแนวชายฝั่งของอุทยานแห่งชาติเอเวอร์เกลดส์ในปัจจุบัน

กะลาสีเรือในยุคแรก ๆ รู้เรื่อง Cape Sable ซึ่งอยู่ทางตะวันตกของฟลามิงโกตามที่ปรากฏบนแผนที่ ที่นี่ในปี พ.ศ. 2381 ดร. เฮนรี่ เพอร์รีนได้รับที่ดิน น่าเสียดายที่แผนการของเขาสำหรับการตั้งถิ่นฐานไม่เกิดขึ้นเนื่องจากความตายก่อนวัยอันควรด้วยน้ำมือของชาวอินเดียนแดง อีกแผนหนึ่งสำหรับการตั้งถิ่นฐานถูกเสนอโดยนายพลโทมัส ลอว์สัน ศัลยแพทย์ทั่วไปซึ่งสำรวจแหลมในปี พ.ศ. 2381 สำหรับรัฐบาลสหรัฐฯ เขาสร้าง Fort Poinsett บน Cape Sable ในปี ค.ศ. 1856 ระหว่างสงครามเซมิโนลครั้งที่สาม ป้อมปราการครอสได้ก่อตั้งขึ้นที่แหลมมิดเดิล

เมืองฟลามิงโกก่อตั้งขึ้นในปี 2436 ประชาชนต้องเลือกชื่อเพื่อรับที่ทำการไปรษณีย์ ตามบันทึกจากหอจดหมายเหตุแห่งชาติ Howell C. Low เป็นนายไปรษณีย์คนแรก เขาได้รับการแต่งตั้งเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2436 Cape Sable มีที่ทำการไปรษณีย์ของตนเองและ Jay L. Watrons ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนายไปรษณีย์เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447

บันทึกสำมะโนของรัฐบาลกลางปี ​​1910 แสดงให้เห็น 49 คนที่อาศัยอยู่ในฟลามิงโกและเคปเซเบิล ส่วนใหญ่ระบุว่าอาชีพของตนเป็นเกษตรกรรม มีหัวหน้าครัวเรือนสิบคน มีบุตร 18 คนและคนใช้เจ็ดคน ห้าคนเป็นชาวไร่อ้อยและอีกหนึ่งคนทำถ่าน (ถ่านขายในกระสอบ 100 ปอนด์ที่คีย์เวสต์) งานที่บุคคลอื่นถือครอง ได้แก่ คนพายเรือ ชาวนา คนลากอ้อย ทำไร่อ้อย (13) และอีกคนหนึ่งเกษียณอายุแล้ว เรารู้จากประเพณีด้วยว่าหลายคนหาเงินและอาหารถ้าไม่ใช่ทั้งหมด ส่วนใหญ่ยังตามล่า ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ การล่าขนนกเป็นแหล่งรายได้เงินสดหลัก

Chokoloskee ซึ่งอยู่ใกล้กับเมืองเอเวอร์เกลดส์ในปัจจุบัน มีการตั้งรกรากครั้งแรกในทศวรรษ 1870 แม้ว่าจะเคยเป็นบ้านของชาวอินเดียนคาลูซามาเป็นเวลาหลายศตวรรษในช่วงก่อนยุคพรีโคลัมเบียน มันกลายเป็นศูนย์กลางการค้าสำหรับเจ้าของบ้านที่กระจัดกระจายไปทั่วภูมิภาคหมื่นเกาะ

Charles McKinney เป็นนายไปรษณีย์คนแรกของ Chokoloskee เขาได้รับหน้าที่เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2435 George Storter ได้รับมอบหมายให้เป็นนายไปรษณีย์ของ Everglades เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2436

สำมะโนของเมืองเอเวอร์เกลดส์ในปี 1910 ซึ่งรวมถึงเกาะ Chokoloskee ระบุรายชื่อ 144 คนใน 29 ครัวเรือนที่แตกต่างกัน หลายคนเป็นชาวนาหรือชาวนา ในจำนวนนี้ ส่วนใหญ่อาจมีส่วนร่วมในการปลูกอ้อยที่ใช้แรงงานมาก มีช่างไม้คนหนึ่ง คนส่งของทางไปรษณีย์ หญิงล้างรถ กะลาสีเรือ และครูในโรงเรียนด้วย

ชายสองคนหาเลี้ยงชีพเป็นพ่อค้า ชาร์ลส์ "เท็ด" สมอลวูดและจอร์จ สตอร์เตอร์ ครอบครัวที่ใหญ่ที่สุด ชื่อของพวกเขาอ่านไม่ออกในบันทึก มีสมาชิกสิบสองคน

ชุมชน Everglade และ Chokoloskee เพิ่งฟื้นตัวจากพายุเฮอริเคนในปี 1909 เมื่อพายุเฮอริเคนพัดถล่มอีกลูกหนึ่ง ซึ่งเลวร้ายที่สุดเป็นประวัติการณ์ในปีถัดมา มีเพียงพื้นดินที่สูงที่สุดของเนินเปลือกหอยคาลูซาเก่าเท่านั้นที่ยังคงอยู่เหนือน้ำ ทุ่งนาเตี้ยๆ ถูกน้ำท่วมขังโดยกระแสน้ำ และถังเก็บน้ำส่วนใหญ่มีมลพิษ ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ในพื้นที่ที่มีน้ำพุหรือบ่อน้ำเพียงไม่กี่แห่ง ชาวเกาะรอบนอกจำนวนมากถูกบังคับให้ละทิ้งบ้านไร่ของตน เหตุการณ์ที่น่าอับอายที่สุดในสมัยนั้นคือการฆาตกรรมศาลเตี้ยของคนในท้องถิ่นที่ต้องสงสัยว่าถูกฆาตกรรมหลายครั้ง เกิดขึ้นสองสามวันหลังจากพายุเฮอริเคน เรื่องราวที่ค่อนข้างสมมติของเหตุการณ์นั้นบอกไว้ในหนังสือ Killing Mister Watson โดย Peter Matthiesson

ในยุคแรก ๆ วิธีเดียวที่จะไปถึงฟลามิงโกหรือโชโกโลสกีคือทางเรือ เสบียงถูกส่งมาจากคีย์เวสต์ ฟอร์ตเมเยอร์สหรือแทมปา และน้ำเชื่อมอ้อย ปลา และผลผลิตถูกแลกเปลี่ยนเป็นการตอบแทน แม้ว่าจะไม่มีเมืองใดกลายเป็นมหานคร แต่ก็มีการค้าขายด้วยผักบางชนิดจาก Chokoloskee ถึงกับไปถึงมหานครนิวยอร์ก

เมื่ออุทยานแห่งรัฐรอยัลปาล์มถูกสร้างขึ้นในปี 2459 มีการสร้างถนนจากฟลอริดาซิตีไปยังเปลญวนรอยัลปาล์ม ทางหลวง Ingraham ซึ่งตั้งชื่อตามในที่สุด ต่อมาสร้างเสร็จเป็นถนนฟลามิงโก ชื่อทางหลวงทำให้ถนนสายนี้โดดเด่นกว่าที่ควรจะเป็น มักจะเดินทางได้เฉพาะในสภาพอากาศที่ดีและเต็มไปด้วยร่องและหลุมโคลนเสมอ อย่างไรก็ตาม ผู้มาเยือนแต่เช้าตรู่สามารถเพลิดเพลินกับเอเวอร์เกลดส์อันงดงามได้ขณะเดินทางบนถนนสายนี้

ความเจริญรุ่งเรืองมาถึงเอเวอร์เกลดส์ในทศวรรษที่ 1920 เมื่อ Barron Collier ตั้งสำนักงานใหญ่เพื่อสร้างเส้นทาง Tamiami Trail ทางตอนใต้ของฟลอริดา มันทำหน้าที่เป็นเคาน์ตีของ Collier County จนถึงปี 1960 เมื่อความเจริญรุ่งเรืองลดลงและสำนักงานเขตถูกย้ายไปที่เนเปิลส์ โชโกโลสกีที่อยู่ใกล้เคียงไม่มีถนน จนกระทั่งมีการสร้างทางหลวงจากแผ่นดินใหญ่ในปี พ.ศ. 2499

ฟลามิงโกซึ่งยังคงเป็นจุดสิ้นสุดของถนนสายหลักในสวนสาธารณะ ปัจจุบันเป็นชุมชนสวนสาธารณะที่มีที่ตั้งแคมป์ สถานีแรนเจอร์ ท่าจอดเรือ และที่พัก Chokoloskee ซึ่งล้อมรอบด้วยน่านน้ำในอุทยานที่ปลายทางหลวงหมายเลข 29 ยังคงเป็นบ้านของชาวประมง โดยมีโรงแรมและรีสอร์ตสองสามแห่งที่เพิ่มเข้ามาสำหรับผู้มาเยือนอุทยาน แม้ว่าฟาร์มอ้อยขนาดเล็กและกระท่อมประมงจะหายไป แต่ทั้งสองพื้นที่ยังคงรักษาความงามอันเงียบสงบซึ่งมีชื่อเสียงไว้ได้


ชุดฟลาเมงโกเติมเต็ม

เมื่อผู้หญิงแต่งตัวเป็นฟลาเมงโก ปกติจะทำซาลาเปาใส่ชุด เครื่องประดับที่จำเป็นต่อการแต่งตัวให้ดูดี. ผ้าคลุมไหล่ ดอกไม้ติดผม ต่างหู สร้อยคอ กำไล หรือหวี เป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่มากับชุดฟลาเมงโก ซึ่งจะต้องเพิ่มเครื่องประดับอื่นๆ เช่น ส้นรองเท้าหรือพัด

ความนิยมของชุดฟลาเมงโกคือวันนี้คุณสามารถเลือกชุดและเครื่องประดับได้หลากหลาย เป็นเสื้อผ้าปกติที่ผู้หญิงสวมใส่ในงานแสดงสินค้าและงานแสวงบุญที่มีการเฉลิมฉลองในแคว้นอันดาลูเซีย แต่ก็เป็นชุดที่สวมใส่ในโอกาสพิเศษหรืองานต่างๆ ด้วย


ประวัติการเต้นฟลาเมงโก

การที่จะชี้ให้เห็นถึงการกระทืบเท้าและความหลงใหลที่ร้อนแรงนั้นเป็นเพียงการแปรงพื้นผิวของการเต้นรำฟลาเมงโก การเต้นรำฟลาเมงโกเป็นหนึ่งในสามของปรากฏการณ์ฟลาเมงโกที่เป็นแก่นสารของสเปน มีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางซึ่งสอดคล้องกับการพัฒนาทางวัฒนธรรมของสเปนเอง

การเต้นฟลาเมงโกและดนตรีที่มาจากกลุ่มประชากรที่ถูกขับไล่ทางตอนใต้ของสเปน ได้รับอิทธิพลจากกรีกและโรมันในช่วงแรก และต่อมามาจากวัฒนธรรมอินเดีย มัวร์ และยิว ด้วยการมาถึงของประชากรชาวมัวร์และชาวยิวในคาบสมุทรไอบีเรียเมื่อหลายศตวรรษก่อน ดนตรีและการเต้นรำที่เฟื่องฟูอยู่แล้วของอันดาลูเซียเริ่มดึงเอาลักษณะเฉพาะออกจากประชากรที่เพิ่งมาถึงโดยไม่ได้ตั้งใจ การเต้นรำและดนตรีฟลาเมงโกที่เราเห็นในทุกวันนี้เป็นผลตระการตาของหลายศตวรรษของการซึมซับและผสานองค์ประกอบต่างๆ ของวัฒนธรรมอันหลากหลายนี้เข้าด้วยกันอย่างไร้ที่ติ

ด้วยการพัฒนาที่เฟื่องฟูของดนตรีฟลาเมงโก วิวัฒนาการที่รวดเร็วไม่แพ้กันของการเต้นฟลาเมงโก ซึ่งปรากฏให้เห็นครั้งแรกในฐานะการเต้นรำแบบมีโครงสร้างในศตวรรษที่ 18 ในขณะที่การออกแบบของฟลาเมงโกในต้นกำเนิดนั้นหมุนไปรอบ ๆ เสียงอันไพเราะของนักร้อง นักเต้นฟลาเมงโกที่เร่าร้อนทำให้ผู้ชมต้องตะลึงในคาเฟ่ดนตรีพิเศษที่เรียกว่า cafés cantantes และเริ่มขโมยการแสดงอย่างรวดเร็ว หลายศตวรรษต่อมาได้หลอมรวมวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน สิ่งที่เริ่มต้นอย่างน่าขันในถ้ำซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงความเห็นส่วนตัวโดยชาวยิปซีและกลุ่มชาติพันธุ์ที่ถูกกดขี่อื่น ๆ ได้พัฒนาเป็นการเต้นรำฟลาเมงโกที่ฉูดฉาดและดนตรีที่ครองโลกโดยพายุ


ฟลาเมงโก - ประวัติศาสตร์

ประวัติศาสตร์ฟลาเมงโกได้รับการบันทึกไว้เพียง 200 ปีที่ผ่านมา และอะไรก็ตามก่อนหน้าเวลานี้เปิดให้มีการอภิปรายและการเก็งกำไร

สิ่งที่เรารู้ก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่มาจากเรื่องราวและตำนานที่สืบทอดมาจากราชวงศ์ของครอบครัว ในลักษณะเดียวกันกับเพลงฟลาเมงโกนั่นเอง

สิ่งหนึ่งที่เราแน่ใจได้ก็คือฟลาเมงโกในรูปแบบดั้งเดิมนั้นมีเพียงเสียงเท่านั้น เสียงร้องหรือบทสวดดั้งเดิมที่มาพร้อมกับจังหวะเท่านั้นที่จะถูกไม้เท้าหรือไม้เท้าฟาดลงบนพื้น

สไตล์เหล่านี้เรียกว่า ปาโล เซคอสหรือรูปแบบแห้งและเป็นเพลงที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในปัจจุบัน

NS โทนาส เป็นตระกูลของเพลงที่แสดงถึงสไตล์เหล่านี้และรวมถึง โตญ่าซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันดี the martinetesซึ่งเป็นเพลงของช่างตีเหล็ก จังหวะที่ค้อนทุบทั่งให้มา carceleras หรือเพลงในเรือนจำและ เดบลาซึ่งครั้งหนึ่งเคยคิดว่ามีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมทางศาสนาของชาวยิปซี

NS saeta เป็นบทเพลงแห่งความจงรักภักดีซึ่งขับร้องเป็นฉากแห่งความเร่าร้อนในช่วง เซมานาซานต้า, และคิดว่ามีต้นกำเนิดจากชาวยิว แม้ว่า saeta จะไม่ใช่ฟลาเมงโกอย่างเคร่งครัด แต่ก็มีความเป็นธรรมชาติของฟลาเมงโกทั้งหมดและได้รับการเพิ่มเข้าไปในเพลงฟลาเมงโกของนักร้อง jondo หลายคน

Cante jondo หมายถึง "เพลงลึก" และนี่คือรูปแบบที่รูปแบบอื่น ๆ ส่วนใหญ่ได้รับมา

ฟลาเมงโกประกอบด้วยสี่องค์ประกอบ Cante-เสียง Baile-เต้นรำ, Toque-กีต้าร์ และ จาเลโอ ซึ่งแปลได้คร่าวๆ หมายถึง “การยกนรก” และเกี่ยวข้องกับการปรบมือ การกระทืบเท้า และการโห่ร้องให้กำลังใจ

ไม่ว่าจาเลโอจะนำเสนอในรูปแบบใด ผู้ชม ศิลปิน และใครก็ตามที่รู้สึกอยากมีส่วนร่วมก็จะทำการแสดง

การปรบมือหรือ พัลมาส เป็นศิลปะในตัวเองและถึงแม้จะดูง่ายแต่ก็ไม่ใช่และ ต้นปาล์มชนิดหนึ่ง จะสานจังหวะที่สลับซับซ้อนรอบฐานของเพลง และใน tablaos นี้จะใช้ร่วมกับ ซาปาเตโด

ซาปาเตโดเป็นรูปแบบการเต้นแท็ปของเท้า นักเต้นจะแสดงท่าที่เขาจะสาธิตทักษะด้วยเท้าของเขา และเสียงที่เกิดจากสิ่งนี้และต้นปาล์มชนิดต่างๆ จะดังก้องอยู่ในหูของคุณเป็นเวลานานหลังจากที่คุณออกจาก Tablao

การเพิ่มกีตาร์รายล้อมไปด้วยความลึกลับที่เห็นได้ชัดเนื่องจากไม่ทราบวันที่ที่แน่นอน แต่ค่อยๆ นำกีตาร์มาเป็นเครื่องดนตรีประกอบสำหรับฟลาเมงโก

องค์ประกอบที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของฟลาเมงโกคือองค์ประกอบที่เรียกว่า duendeและสิ่งนี้ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับมากพอๆ กับฟลาเมงโกเอง

นักเขียนและกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้มอบความมหัศจรรย์และความลึกลับให้กับ Duende

ความหมาย ความสำคัญทางจิตวิญญาณที่เกินความเข้าใจของมนุษย์

กวี เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา พูดจาโรแมนติกว่า “Duende สามารถปรากฏตัวได้ก็ต่อเมื่อรู้สึกว่าความตายเป็นไปได้”

หลายคนบอกว่า duende สามารถสัมผัสได้ในสภาพแวดล้อมบางอย่างเท่านั้น เช่น เซสชั่นฟลาเมงโกที่สนิทสนมซึ่งนักร้องจะถูกครอบงำด้วยโทนมืดของเพลงและวิญญาณจะเข้าสู่จิตใจและจิตวิญญาณของทุกคนที่เปิดใจรับมัน

“ดูเอนกายแปลก ๆ ที่ทุกคนสัมผัสได้ แต่ไม่มีปราชญ์ใดอธิบายได้ , หรือ, “ทุกสิ่งที่มีเสียงที่มืดมนมีการต่อสู้”

อะไรก็ตามที่คุณเชื่อ Duende มีอยู่จริงและได้สัมผัสกับมัน เป็นหนึ่งในความมหัศจรรย์ของศิลปะลี้ลับนี้

หลายคนเชื่อว่าฟลาเมงโกเป็นสิ่งประดิษฐ์ของพวกยิปซี และถึงแม้พวกเขาจะเป็นตัวเอกหลักของงานศิลปะ แต่ก็ไม่ใช่ผู้สร้างเพียงคนเดียว

เพลง Flamenco สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท - คันเต้จิตาโน, เพลงยิปซีและ คันเต้ อันดาลูซ, เพลงอันดาลูเซียน

เมื่อพวกยิปซีเดินทางถึงเมืองอันดาลูเซียจากอินเดียเมื่อราวปี 1425 พวกเขาได้นำเพลงและรูปแบบการเต้นมากมายที่มีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นของชาวอินเดียติดตัวไปด้วย ในเวลานี้ Andalucía ยังอยู่ภายใต้การปกครองของอาหรับ และร่วมกับชาวยิวและทุ่ง พวกยิปซีก็ถูกข่มเหงโดยพระมหากษัตริย์คาทอลิกและการสอบสวนในไม่ช้า

ทุ่งถูกบังคับให้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ และความล้มเหลวในการทำเช่นนั้นส่งผลให้ถูกขับออกจากสเปน ชาวยิวประสบชะตากรรมที่คล้ายคลึงกัน และพวกยิปซีต้องเผชิญกับความโหดร้ายที่เลวร้ายที่สุดบางอย่างในความพยายามที่จะกำจัดพวกเขาเป็นเผ่าพันธุ์ กษัตริย์หลายองค์ผ่านกฎหมายหลายฉบับซึ่งห้ามไม่ให้พวกเขาทำอะไรกับตัวตนของพวกเขา

พวกเขาต้องหยุดแต่งตัวตามสไตล์การแต่งตัว หยุดพูดใน โรมานี ภาษาและเพื่อหยุดเร่ร่อนและแสวงหาการจ้างงานที่มั่นคงซึ่งห้ามไม่ให้พวกเขาได้รับเงินโดยลักษณะยิปซีตามปกติเช่นการซื้อขายม้า การค้าขายในงานแสดงสินค้าและเวทมนตร์

กฎหมายและข้อจำกัดเหล่านี้ส่งผลให้กลุ่มชาวยิปซี ทุ่ง และชาวยิวเข้าลี้ภัยในพื้นที่ภูเขาที่ทุจริต ซึ่งรกร้างเกินกว่าที่ทางการจะไล่ตามพวกเขา

วัฒนธรรมที่แตกต่างกันเหล่านี้อาศัยอยู่อย่างกลมกลืนเป็นเวลาหลายปี และการผสมผสานของดนตรีและการเต้นรำเป็นสิ่งที่เรารู้จักในปัจจุบันว่าเป็นฟลาเมงโก

ในศตวรรษที่สิบแปดทัศนคติที่มีต่อพวกยิปซีเปลี่ยนไปอย่างมาก ส่งผลให้กลุ่มยิปซีจำนวนมากลงมาตามหมู่บ้านและเมืองเล็กๆ นำดนตรีฟลาเมงโกที่น่าตื่นเต้นและเย้ายวนไปด้วย

ในตอนแรกเพลงนี้ไม่สมควรได้รับความสนใจและฟลาเมงโกก็แสดงในบ้านเท่านั้นและเป็นการส่วนตัวของชาวยิปซี ดนตรีลึกลับและการเต้นรำที่เร้าใจของพวกเขากำลังได้รับความสนใจจากนักเขียนโรแมนติกในศตวรรษที่ 18 และ 19

เรื่องราวมากมายของคนแปลกหน้าเหล่านี้แสดงการเต้นรำที่โลดโผนและเร้าอารมณ์และโทนเสียงที่ไม่ธรรมดาของเพลงของพวกเขา ไม่นานก่อนที่ กาโชผู้ที่มิใช่เชื้อสายยิปซีก็สนใจในเพลงนี้ จึงจ้างนักร้องยิปซีให้เลี้ยงชาย หรือ “ทอฟฟ์” ในงานเลี้ยงส่วนตัว เยอร์กาส ที่ซึ่งคนรวยจะสนุกสนานกับโสเภณี สุรา และฟลาเมงโก

ในช่วงเวลานี้ มีนักร้องฟลาเมงโกหลายคนที่สร้างชื่อให้กับตัวเองเนื่องจากฟลาเมงโกกำลังเป็นที่นิยมในทันใด

ศตวรรษที่ 19 และ 20

ของนักร้องที่มีการบันทึกรายการแรกคือ Tio Luis, เอล พลาเนตา, และ เอล ฟิลโล ผู้ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับอนาคต คันทาโอเรส นักร้องฟลาเมงโก

Diego el Fillo เป็นที่จดจำสำหรับเสียงที่มีลักษณะหยาบและมีลักษณะเป็นกรวด ซึ่งดูเหมือนเป็นกรรมพันธุ์ของชาวยิปซี และในปัจจุบันนี้รูปแบบเสียงนี้ยังคงเป็นที่รู้จักในชื่อ วอซ อฟิลาต่อจาก ดีเอโก้ เอล ฟิลโล

ในไม่ช้าสโมสรฟลาเมงโกเรียกว่า คาเฟ่ Cantantes เริ่มผุดขึ้นในเมืองใหญ่ๆ ส่วนใหญ่ และร้านคาเฟ่ Silverio's ที่โด่งดังที่สุดในเซบียา ซึ่งเป็นแนวคิดของนักร้องฟลาเมงโก Silverio Franconetti.

ยุคคาเฟ่กันต์เต ค.ศ. 1850-1910 เป็นที่รู้จักในชื่อ "ยุคทอง" แต่ก็เป็นช่วงที่ cante jondo เริ่มเสื่อมโทรมเช่นกัน นักร้องยิปซีหลายคนปฏิเสธที่จะแสดงในสถานประกอบการเหล่านี้ ทำให้คลื่นของนักร้องที่ไม่ใช่ชาวยิปซีต้องขึ้นเวทีเพื่อแสดงฟลาเมงโกในรูปแบบที่เบากว่าและเบากว่า Fandangosซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านอันดาลูเซีย

การเคลื่อนไหวของมือที่สง่างาม

เราต้องจำไว้ว่าฟลาเมงโกเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ และพวกยิปซีจะไม่แสดงในเวลาที่กำหนด และแย่กว่านั้นคือต้องบอกว่าพวกเขาร้องเพลงสไตล์ไหน

เหล่าแฟนดังโกกวาดไปทั่วแคว้นอันดาลูเซียและมีล่ามหลายร้อยคน และทันใดนั้น cante jondo ก็ไม่เป็นที่นิยมในร้านกาแฟอีกต่อไป คณะฟลาเมงโกถูกสร้างขึ้น และการเต้นรำก็ได้รับการออกแบบท่าเต้น และแง่มุมใหม่ของฟลาเมงโกก็ปรากฏตัวขึ้นเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นการกำเนิดของนักกีตาร์เดี่ยวฟลาเมงโก

These flamenco cafes became cabaret style clubs, and the jondo flamenco suffered as a result. The singers and dancers of the purer styles of flamenco were no longer in demand, and they were faced with the option of diluting their art and joining the hoards of fandango style singers, or return to their villages to continue their art virtually unnoticed by the outside world.

A few of the café cantantes survived into the 1920s, but by then flamenco had been far removed from its original structure, and with the exception of a few singers like Manuel Torre, Don Antonio Chacón และ Juan Breva, flamenco was at its worst period ever.

In 1922, the Spanish poet Federico Garcia Lorca, and the composer Manuel de Falla, along with a collection of other aficionados, decided to hold a competition, the aim being to reinstate cante jondo which had been pushed into near extinction by the “New Flamenco.”

They invited singers from all over Andalucia to participate in a competition that would be judged by some of the most influential artistes of the time.

NS Concurso de Cante Jondo was set for the 13 th and 14 th of June 1922, and it was to be held in the gardens of the Alhambra Palace in Granada, and judged by Manuel Torre, Pastora Pavón, and Don Antonio Chacón.

Although it produced two winners, one by the name of El Tenazas from Puente Genil, Cordoba, and a twelve-year-old phenomenon by the name of Manuel Ortega, it did little to save jondo flamenco from its downslide.

El Tenazas, who had a punctured lung, is reported to have walked for three days from his village to perform in the competition, and the twelve year old winner went on to become one of the greatest singers in the history of flamenco, the legendary Manolo Caracol.

During the 1930s and 40s flamenco was fast becoming obsolete partly due to the civil war which wreaked havoc on the country between 1936 and 1939, and then the second world war which continued until 1945.

During this time Andalucía was at the hands of poverty and starvation, and with the exception of the “Flamenco Opera” where large flamenco dance troupes took flamenco into the theaters, flamenco seemed to be sliding into oblivion.

The arrival of the 1950s saw a renewed interest in flamenco, instigated by a few die hard artistes who decided to reintroduce some of the traditional elements of cante flamenco, and a some even recorded anthologies of flamenco for posterity which included styles that had almost vanished from the repertoire.

1956 was a watershed year for flamenco. Cordoba held a Concurso de Cante Jondo, the first of its kind since the 1922 competition in Granada, which produced by sheer coincidence a winner from Puente Genil, Fosforito, one of the most influential singers of the twentieth century.

!957 saw the first flamenco festival, El Potaje Gitano, which was held in Utrera, and soon most small towns and villages followed suit and organized festivals where local artistes could perform their very personal styles of flamenco.

By 1959 the concurso in Cordoba was becoming well established, and in this year produced another two of flamencos most renowned singers, Juan Talega, and the undisputed queen of the soleá, La Fernanda de Utrera.

Suddenly things were looking up for flamenco, and artistes from the small towns like Moron de la Frontera and Alcalá de Guadaira were again in great demand.

Many will put the reason for this renewed interest in the hands of Antonio Mairena, a singer of the purer styles of flamenco who dedicated his life to reinstating and promoting cante jondo. He also saved many old styles of cante from extinction by traveling to remote villages to hear these old songs sung by their creators.

Manolo Caracol opened what was to become the most famous tablao, Los Canasteros in Madrid, and just about every artiste of the time past through its doors.

Many of these singers and guitarists were not artistes, and they had no intensions of ever becoming one, they sang and performed purely for their own enjoyment at family celebrations and get togethers.

Juan Talega was in his seventies when he first set foot on a stage, and it was thanks to Antonio Mairena who discovered this copper skinned, gravel voiced singer who before only ever sang in his hometown of Dos Hermanas in Seville.

Between the years of the fifties and through until the late seventies flamenco found its second golden age, and gypsy artistes along with the gachós enjoyed probably the best period this art has ever experienced.

Every town, village, and city could boast a healthy stock of singers, guitarists and dancers, who would appear at the town’s festivals during the summer months, and these family dynasties were producing some of the most orthodox artistes whose roots could be traced back to the days of El Planeta and El Fillo.

Jerez de la Frontera produced the biggest crop of flamenco artistes, and the area of Santiago seemed to be the very center of it, and the small back streets like Calle Nueva and Calle Cantararia are believed, by the gypsies, to have been the area were the very first seed of cante jondo was sown.

With a list of artistes that read like a who’s who of flamenco, Jerez was certainly responsible for producing some of the most influential artistes that included, Manuel Torre, Don Antonio Chacón, Terremoto, El Sordera, El Chocolate, และ La Paquera de Jerez. Many of the small villages that are spread between Cádiz and Seville have also produced artistes of great worth, and the Peña’s และ Bacán’s of Lebrija, and the Peñas and Soto’s of Utrera are a large gypsy clan that are linked through one singer from the nineteenth century, Fernando Peña Soto-El Pinini.

This family can boast such artistes as La Fernanda and Bernarda de Utrera, their cousin El Perrate and his sister, Maria La Perrata, her sons El Lebrijano and Guitarist Pedro Peña, and their cousins, Inés and Pedro Bacán.

If you were to look at a genealogical tree of flamenco artistes, you would find that many are related, and whether it is by blood link or by marriage these dynasties are almost just one big family.

There is an area of land known as the “Holy Trinity” or golden triangle of flamenco, which is thought to be the area where all the major styles of cante jondo originated.

The points of this triangle are Cádiz, Jerez de la Frontera, and Triana in Seville, and it is believed that this area of land is where the flamenco song began.

If you visit some of the small areas like the Barrio Santiago in Jerez or Utrera in Seville you will find that they still hold on very dearly to their age-old flamenco tradition.

As we have seen, this area was also responsible for a good proportion of the flamenco artistes, and with the addition of dancers like El Farruco, Christina Hoyos, Manuela Carassco, and guitarists Diego del Gastor และ Melchor de Marchena we can see why it is respected with so much importance.

Further south in cities like Málaga, flamenco was also on the up, especially with the fandangos. Granada was the birthplace of the granaina, and in Málaga the malagueña, which was an offshoot of the verdiales, was fast becoming one of the most popular styles in the flamenco repertoire.

Almeria and Jaen was responsible for the Cantes de levante, which are the “songs of the east” and include the tarantas และ catageneras This era also paved way for a new interest in Andalucía, thousands of white skinned tourists arrived here in search of the warm climate and a little bit of andalucian culture, and flamenco with its colour and pretty dancing gitanas was just the thing to tempt them.

General Franco’s government soon realized flamencos potential as a moneymaker, and soon flamenco clubs were sprouting up along the Costa del Sol to give these new visitors their fix of authentic andalucian custom.

Whilst Antonio Mairena and the many jondo artistes were doing their best to preserve this age-old tradition, the tablaos, like the café cantantes before them, were destroying the art beyond recognition.

By the mid nineteen sixties commercial flamenco had given the art another facet, and the tourist tablao was again dividing the art of flamenco in two.

Fortunately today the image of the tablao is a little more serious, and gone are the gimmicks like playing the guitar from behind your neck, or overly acrobatic styles of dance that were in no way a representation of the art of flamenco.

The 1960s also produced another aspect that was to change the face of flamenco, and this came in the shape of two youngsters, one from Algerciras, and the other from San Fernando, Cádiz.

Francisco Sánchez Gómez was to go on to become one of the biggest and most influential guitarists in Spanish history. Known artistically as Paco de Lucia, he was the accompanist to the biggest phenomenon that flamenco has ever, and is likely to ever produce, José Monge Cruz, Camerón de la Isla.

Cameron de la Isla was to become the most imitated cantaor in flamenco history, hoards of young singers looked to him as a god, as he was the first and nearest thing that they had had to a flamenco idol of rock star status. This young gypsy from San Fernando was to turn the flamenco scene on its head, and in 1992 when he died at the age of just forty-two, the legend was born.

Cameron de la Isla was to lead the new era of flamenco fusion in which his versatile gitano voice was fused with many different styles of music, including one disc recorded with the Royal Philharmonic Orchestra.

Suddenly scores of new flamencos were created, most in the style of Cameron, and the nineteen eighties and nineties was an era when flamenco fusion dominated the charts with artistes like the Gypsy Kings, Remedios Amaya, และ Ketama.

Also many of the more traditional singers of flamenco joined this new craze, and artistes of such importance as José Mercé, Pansequito, และ Diego el Cigala, realized that there was money to be made, and plenty of it.

José Mercé is one of the best singers of cante jondo around at the moment, and to witness him on the festival circuit along with his loyal guitarist Moraito is a most pleasurable experience. But he also records many pop style Cds where he fuses flamenco using drums bass and keyboards, and his performances that promote the Cds are little less than a pop concert.

Whilst the fusion boom was going on, there were certain artistes like Fosforito and José Menese who refused to commercialise their art, and thankfully cante jondo is even more popular today, and the flamenco festivals that are held all over Andalucía are proof of this.

If you have ever listened to a twangy, tinny sounding old guitar, accompanying a gravel, almost out of tune, ancient style of voice, rusty and dry as if straining for its last breath and rhythmed only by the rapping of knuckles on a table top, then you will have probably witnessed Cante Jondo, which is flamenco in its purest form. If at some stage whilst listening to this ancient song you have felt as though death has passed over the top of you, making your skin tingle and your emotions clash, from joy and sheer excitement, to the depths of sorrow, and pain, then you could also have experienced duende.

Flamenco is a name that is used to describe a family of song and dance styles that were created in the huge melding pot of Andalucía, and there are many purists who scorn anything other than pure orthodox flamenco.

There are also many who believe that for flamenco to survive another two hundred years, it must move with the times, and fortunately we are able to make the decision as to which we prefer personally.

Whether it is the pure gypsy jondo or the commercial fusion, flamenco can be found in abundance, and with today’s recording technology, Cds and videos make it a lot more accessible than it was in the beginning.

Flamencos is still gaining scores of new aficionados in the twenty-first century, and with the addition of the new Bienal de Flamenco in Málaga, and of course, the bienal in Seville which has been running for more that twenty-five years, it shows that flamenco is as popular now as it has ever been.

There are many new young artistes, who like their ancestors, are continuing this fantastic art we call flamenco.

Artistes such as the dancer Farruquito, the grandson of the excellent gypsy dancer El Farruco, or Tomás de Perrate who performs the bulerías and soleares of his father El Perrate are just a few who are helping to continue this wonderful aspect of andalucian life.

Another sensation was born in Barcelona in 1973 by the name of Miguel Poveda, and this young singer has the echo the of ancient fathers when he sings his personal but orthodox style of cante.

He is a revelation not only because he was born outside of Andalucia, one of the qualifications necessary if you listen to the die hard critics, but he is also a gachó who has the ancient gypsy tone, a shattering jondo voice which I am sure will carry flamenco through the twenty first century, and hopefully into the twenty second


There are several different Flamenco styles, but three of the most well-known are Classical Flamenco, Flamenco Puro and Modern Flamenco.

  • Classical Flamenco: This particular style holds true to the Seguidilla, maintaining a very upright carriage. Classical Flamenco is the most popular style amongst Spanish dance troupes.
  • Flamenco Puro: This style follows the Gitano tradition. This is a solo dance which is completely improvised by the dancer.
  • Modern Flamenco: This technique is quite complicated and often takes many years to perfect. It is a highly technical dance style which can include props in addition to its highly difficult footwork.

Full day Tours in Andalusia and throughout Cadiz province

If history of flamenco blog interested you, I do cultural and culinary tours as well as hiking tours in Cadiz. If you are looking into culinary food tours of Andalusia contact us. I do Andalusian wine, culinary tours, walking food tours, bluefin tuna tours, Sherry wine experiences, and Iberian ham tours leaving from Seville or Cadiz province. Check my website for more information on private bespoke day tours in Andalusia.

If you want to know where to see flamenco throughout Cadiz province, please do not hesitate to write us at [email protected]. We will try to give you as much information as we can.


ดูวิดีโอ: Majambazi Wamjeruhi Dereva Wa Mediamax Wakimsaka Purity Mwambia